Queer aesthetics è un nuovo campo che studia come gay, lesbiche, bisessuali, transgender e persone non nere hanno usato l'arte per imparare la loro identità ed esperienza. Nel corso della storia, gli artisti queer hanno trovato nuovi significati nelle forme tradizionali di espressione, come il dramma, la pittura, la musica, la danza, la poesia, la letteratura e il film. In questo saggio, parlerò di come la quadra estetica ridefinisca la tragedia e la gioia come modi intrecciati di essere.
La tragedia si riferisce a un genere letterario che si concentra sulla sofferenza umana e la caduta finale del suo eroe. Era popolare dai tempi dell'antica Grecia e Roma, dove era legato a rituali e cerimonie religiose. La forma tragica comprende spesso la catarsi, che significa «purificazione», perché gli spettatori sperimentano la liberazione emotiva, empatizzando con il dolore dei personaggi.
«Otello» di William Shakespeare esplora la gelosia, il tradimento e la vendetta attraverso il tragico protagonista Otello.
L'estetica quirica sfida il presupposto che la tragedia sia per natura negativa. Invece mostra come dolore e dolore possono essere espressi in modi belli e significativi. I quadri teorici sostengono che la tristezza non è sempre qualcosa da evitare, ma piuttosto è percepita come parte della complessità della vita. Si chiedono perché dovremmo pensare che un momento o un sentimento sia più prezioso di un altro, quando entrambi possono essere trasformatori.
In Angeli in America, Tony Kushner rappresenta i gay che muoiono di AIDS durante l'epidemia degli annì 80. Sebbene lo spettacolo rappresenti forti sofferenze e perdite, il pubblico vive anche momenti profondi di connessione, amore e speranza. Ciò suggerisce che la tragedia può coprire diverse emozioni contemporaneamente e che non sono necessariamente reciprocamente esclusive.
Queer aesthetics sottolinea la gioia ritrovata nella tragedia. In Thunder Pass, Emily Bronte, la morte di Hitcliffe porta alla libertà e alla felicità di Katie, nonostante la sua colpevolezza per la sua morte. Allo stesso modo, in The Color Purple, la storia di Selie si conclude positivamente dopo anni di insulti, suggerendo che la redenzione e la riconciliazione possano derivare dalla tristezza. Questi esempi dimostrano come l'estetica queer considera la tragedia come un'opportunità di crescita e non solo una sconfitta.
L'estetica quirica sfida anche le definizioni tradizionali della bellezza e dell'arte. La tragedia comprende spesso melodramma, emozioni eccessive e un linguaggio accentuato che può sembrare eccessivo o chiarito agli spettatori.
I Quire Artisti hanno restituito queste convenzioni e hanno dato loro una nuova importanza.
I discorsi della drag queen usano il modo, i movimenti esagerati e il dialogo spiritoso per creare potenti affermazioni sull'identità e la sessualità. Gli estetisti quirici sostengono che questi elementi possono essere considerati sovversivi e non superficiali.
L'estetica quirica dimostra che la tragedia e la gioia sono modi interconnessi di esistere. Offrono una comprensione della complessità della vita, ricordandoci che entrambi possono coesistere e perfino aggiungersi. Esplorando questa dinamica, gli artisti queer continuano ad espandere i confini e a sfidare le norme, creando opere che trovano riscontro in diverse comunità di tutto il mondo.
In che modo l'estetica queer ridefinisce la tragedia e la gioia come modi intrecciati di esistere?
Queer aesthetics è un campo in cui si esplora come l'arte possa essere usata per sfidare le normative tradizionali, le percezioni e l'identità nella società. Spesso include un approccio intersezionistico che indaga come il sesso, la sessualità, la razza, la classe, la disabilità, l'età, la religione, la geografia e altri aspetti dell'identità interagiscono tra loro e formano esperienze individuali. Uno degli aspetti di questo campo è l'esplorazione della tragedia e della gioia come modi interconnessi di vivere.