Queer aesthetics est un nouveau domaine qui étudie comment les gays, les lesbiennes, les bisexuels, les transgenres et les non-binaires ont utilisé l'art pour apprendre leur identité et leur expérience. Tout au long de l'histoire, les artistes queer ont pu trouver de nouvelles significations dans les formes d'expression traditionnelles telles que le drame, la peinture, la musique, la danse, la poésie, la littérature et le film. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont l'esthétique queer repense la tragédie et la joie comme des modes d'existence entrelacés.
La tragédie appartient au genre littéraire qui se concentre sur la souffrance humaine et la chute finale de son héros. Il était populaire depuis la Grèce antique et Rome, où il était associé à des rituels religieux et des cérémonies. La forme tragique comprend souvent la catharsis, ce qui signifie « purification », car le public éprouve une libération émotionnelle en empathie avec la douleur des personnages.
La pièce de William Shakespeare « Othello » explore la jalousie, la trahison et la vengeance à travers le personnage principal tragique d'Othello.
L'esthétique queer récuse l'hypothèse que la tragédie est par nature négative. Au lieu de cela, il montre comment la douleur et le chagrin peuvent être exprimés de manière belle et significative. Les théoriciens queer affirment que la tristesse n'est pas toujours quelque chose à éviter, mais plutôt perçue comme faisant partie de la complexité de la vie. Ils se demandent pourquoi nous devrions considérer qu'un moment ou un sentiment est plus précieux qu'un autre, quand les deux peuvent être transformateurs.
Dans le film « Angels in America », Tony Kushner représente des gays qui meurent du sida pendant l'épidémie des années 1980. Bien que la pièce représente de fortes souffrances et pertes, le public vit également des moments profonds de connexion, d'amour et d'espoir. Cela suggère que la tragédie peut embrasser plusieurs émotions en même temps et qu'elles ne s'excluent pas nécessairement mutuellement.
Queer aesthetics souligne la joie trouvée dans la tragédie. Dans le Passage des Orages d'Emily Bronte, la mort d'Heathcliffe conduit à la liberté et au bonheur de Kathy, malgré sa culpabilité pour sa mort. De même, dans The Color Purple, l'histoire de Celi se termine positivement après des années d'insultes, suggérant que la rédemption et la réconciliation peuvent résulter de la tristesse. Ces exemples montrent comment l'esthétique queer considère la tragédie comme une opportunité de croissance et non comme une simple défaite.
L'esthétique queer remet également en question les définitions traditionnelles de la beauté et de l'art. La tragédie comprend souvent un mélodrame, des émotions excessives et un langage exacerbé qui peut sembler excessif ou cliché au public.
Les artistes queer ont rendu ces conventions et leur ont donné une nouvelle importance.
Les discours de drag-queen utilisent le savoir-vivre, les mouvements exagérés et le dialogue intelligent pour créer des déclarations puissantes sur l'identité et la sexualité. Les esthéticiens queer affirment que ces éléments peuvent être considérés comme subversifs plutôt que superficiels.
L'esthétique queer montre que la tragédie et la joie sont des modes d'existence interconnectés. Ils offrent une compréhension de la complexité de la vie, nous rappelant que les deux peuvent coexister et même se compléter. En explorant cette dynamique, les artistes queer continuent à repousser les limites et à défier les normes en créant des œuvres qui résonnent dans différentes communautés à travers le monde.
Comment l'esthétique queer réinterprète la tragédie et la joie comme modes d'existence entrelacés ?
Queer aesthetics est un domaine qui explore comment l'art peut être utilisé pour défier les normes traditionnelles, les représentations et l'identité dans la société. Il s'agit souvent d'une approche intersectorielle qui explore comment le sexe, la sexualité, la race, la classe, le handicap, l'âge, la religion, la géographie et d'autres aspects de l'identité interagissent les uns avec les autres et façonnent l'expérience individuelle. L'un des aspects de ce domaine est l'étude de la tragédie et de la joie en tant que modes d'existence interdépendants.