Em práticas estéticas estranhas, os artistas usam seu corpo, identidade e política de representação para criar trabalhos que desafiam os pressupostos regulatórios sobre esses conceitos. Eles fazem isso através de várias formas, como performance, artes visuais, música e literatura. Ao destruir os conceitos tradicionais sobre o campo, a raça, a sexualidade e a classe social, os artistas queer oferecem visões alternativas sobre o que significa ser humano e como a sociedade vê esses aspectos de nós mesmos. Isso cria um ambiente em que as pessoas podem repensar as estruturas de poder existentes e explorar novas oportunidades de vida além das fronteiras sociais.
Uma das formas que uma prática estética estranha desafia os pressupostos regulatórios é orientá-la a encarnar. A mídia tradicional muitas vezes apresenta o corpo como um objeto estático que existe apenas para exibição ou prazer. Artistas queer muitas vezes violam isso usando seus próprios corpos como meio de expressão, criando trabalhos que são físicos, sensuais e exploratórios.
A pintura «Mr. Clark e Percy», de David Hawkney, retrata três homens envolvidos em relações homossexuais, questionando suposições heteronormativas sobre sexo e relacionamentos. Da mesma forma, as apresentações de Yoko Ono incluem a participação do público de formas não convencionais, encorajando o público a explorar a rotatividade da identidade.
Outro aspecto da quir estética é o uso de linguagens e símbolos para contestar as crenças públicas sobre o campo e a sexualidade. Artistas como Lee Bowery usaram drag e fato para minar as expectativas em torno da feminilidade e masculinidade, enquanto Katie Aker usou técnicas experimentais de escrita para explorar temas proibidos, como estupro e prostituição. Esta violação da narrativa tradicional permite-nos explorar os nossos preconceitos em relação a certas identidades e ampliar a nossa compreensão do que significa ser humano.
As práticas quir-estéticas desafiam a política de representação oferecendo visões alternativas sobre grupos marginais e experiências. Apresentando histórias de indivíduos estranhos que historicamente foram excluídos da cultura básica, os artistas criam espaços onde podemos repensar as ideologias dominantes sobre a dinâmica do poder.
A escritora Audré Lorde escreveu poemas sobre sua experiência como lésbica negra, contestando a suposição de que apenas homens brancos cisgêneros poderiam escrever uma literatura importante. Os seus trabalhos abriram caminho para que outros escritores de cor compartilhassem suas vozes únicas, sem medo de serem silenciados ou ignorados.
As práticas quir-estéticas são uma ferramenta poderosa para contestar os pressupostos regulatórios de encarnação, identidade e política de representação. Através da performance, das artes visuais, da música e da literatura, estas obras criam um ambiente em que as pessoas podem questionar as percepções tradicionais sobre sexo, campo, raça e classe social. Eles permitem-nos repensar as estruturas de poder existentes e apresentar novas oportunidades de vida fora dos limites da sociedade.
Como é que a prática quir-estética contesta os pressupostos regulatórios sobre a encarnação, identidade e política de representação?
A quir estética é um movimento artístico que surgiu e contribuiu para os movimentos de defesa dos direitos LGBT +, desafiando os pressupostos regulatórios sobre a concretização, a identidade e a política de representação através do estudo de novas formas de expressão, descumprindo os limites e minando as normas tradicionais.