在奇怪的美学实践中，艺术家利用自己的身体，身份和表现策略来创作挑战有关这些概念的规范假设的作品。他们通过各种形式来做到这一点，例如表演，美术，音乐和文学。酷儿艺术家通过打破关于田野，种族，性和社会阶层的传统观念，对成为人类意味着什么以及社会如何看待我们自己的这些方面提出了不同的看法。它创造了一个环境，人们可以重新思考现有的权力结构，探索超越社会界限的新生活机会。古怪的美学实践挑战规范假设的一种方式是其化身取向。传统媒体通常将身体表示为仅用于展示或娱乐的静态物体。酷儿艺术家经常以自己的身体为表达手段，创造出身体，感性和探索性的作品，从而打破了这一局面。
艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）的画作"克拉克夫妇和珀西夫妇"描绘了三个参与同性恋关系的男人，质疑关于性和关系的异规范假设。同样，小野洋子（Yoko Ono）的表演包括以非常规的方式吸引观众，鼓励观众探索身份的流动性。酷儿美学的另一方面是使用语言和符号来挑战公众对性别和性行为的信仰。李·鲍里（Lee Bowery）等艺术家使用拖曳和服装来破坏对女性气质和男性气质的期望，而凯蒂阿克（Katie Aker）则使用实验性写作技术来探索诸如强奸和卖淫之类的禁忌话题。这种对传统叙事的破坏使我们能够探索我们对某些身份的偏见，并扩大我们对人类意味着什么的理解。酷儿美学实践通过对边缘群体和经验提供替代观点来挑战代表政策。通过介绍历史上被排除在主流文化之外的陌生人物的故事，艺术家创造了空间，我们可以重新思考关于权力动态的主导意识形态。作家奥德雷·洛德（Audre Lord）写了有关她作为黑人女同性恋者的经历的诗歌，挑战了只有白人顺性别男人才能写重要文学的建议。她的作品为其他有色人种作家分享他们独特的声音铺平了道路，而不必担心他们会被沉默或忽视。酷儿美学实践是挑战有关化身，身份和代表政治的规范假设的有力工具。通过表演，美术，音乐和文学，这些作品创造了一个环境，人们可以在其中质疑有关性，性别，种族和社会阶层的传统观念。它们使我们能够重新思考现有的权力结构，为超越社会界限的生活提供新的机会。
酷儿美学实践如何挑战关于体现、身份和代表政策的规范性假设？
酷儿美学是一种艺术运动，它起源于LGBTQ+权利运动，并通过探索新的表达形式，突破界限和破坏传统规范来挑战有关化身，身份和代表政策的规范假设。