In strane pratiche estetiche, gli artisti utilizzano il proprio corpo, identità e politica di rappresentazione per creare opere che sfidano i presupposti normativi su questi concetti. Lo fanno attraverso diverse forme, come performance, arti visive, musica e letteratura. Distruggendo le concezioni tradizionali del campo, della razza, della sessualità e della classe sociale, gli artisti queer offrono opinioni alternative su cosa significa essere umani e come la società percepisce questi aspetti di noi stessi. Questo crea un ambiente in cui le persone possono ripensare le strutture di potere esistenti e esplorare nuove opportunità di vita al di fuori dei confini sociali.
Uno dei modi in cui una strana pratica estetica sfida i presupposti normativi è il suo orientamento verso la realizzazione. I media tradizionali spesso rappresentano il corpo come un oggetto statico esistente esclusivamente per la visualizzazione o il piacere. Gli artisti queer spesso lo violano usando i propri corpi come modo di espressione, creando lavori che sono fisici, sensuali e di ricerca.
Il dipinto di David Hawkney «Mr. Clarke and Percy» rappresenta tre uomini coinvolti in relazioni omosessuali, mettendo in discussione le teorie eteronormative sul sesso e le relazioni. Allo stesso modo, le esibizioni di Yoko Ono includono la partecipazione del pubblico in modi non convenzionali, incoraggiando gli spettatori ad esplorare la fluidità dell'identità.
Un altro aspetto dell'estetica queer è l'uso della lingua e dei simboli per contestare le convinzioni pubbliche sul campo e sulla sessualità. Artisti come Lee Bowery hanno usato drag e costumi per minare le aspettative intorno alla femminilità e la virilità, mentre Katie Acker ha usato metodi sperimentali di scrittura per esplorare temi proibitivi come lo stupro e la prostituzione. Questa violazione dei racconti tradizionali ci permette di esplorare i nostri pregiudizi su certe identità e di ampliare la nostra comprensione di cosa significa essere umani.
Le pratiche quir-estetiche sfidano la politica di rappresentanza offrendo opinioni alternative su gruppi ed esperienze marginali. Immaginando storie di strane personalità storicamente escluse dalla cultura di base, gli artisti creano spazi dove possiamo ripensare le ideologie dominanti sulla dinamica del potere.
La scrittrice Audre Lord ha scritto poesie sulla sua esperienza come lesbica nera, contestando il presupposto che solo gli uomini bianchi e cisgender potessero scrivere letterature importanti. Il suo lavoro ha aperto la strada ad altri scrittori di colore per condividere le loro voci uniche, senza paura di essere messi a tacere o ignorati.
Le pratiche quir-estetiche sono uno strumento potente per contestare i presupposti normativi di incarnazione, identità e politica di rappresentanza. Attraverso la performance, le arti visive, la musica e la letteratura, queste opere creano un ambiente in cui le persone possono mettere in discussione le nozioni tradizionali di sesso, campo, razza e classe sociale. Ci permettono di ripensare le strutture di potere esistenti e di presentare nuove opportunità di vita al di fuori dei confini della società.
In che modo la pratica queer-estetica contesta i presupposti normativi di incarnazione, identità e politica di rappresentanza?
L'estetica quirica è un movimento artistico che è nato e ha contribuito ai movimenti per i diritti LGBT TQ +, sfidando i presupposti normativi di incarnazione, identità e politica di rappresentanza attraverso lo studio di nuove forme di espressione, aprendo i confini e minando le normative tradizionali.