A tensão entre a representação genuína e os imperativos comerciais na Queer Media Producition
A representação quir é um problema importante que tem atraído cada vez mais atenção nos últimos anos. Com o aumento da actividade, a percepção da necessidade de uma imagem precisa dos queer-humanos nos meios de comunicação é cada vez maior.
No entanto, isso pode ser contrário ao imperativo comercial de produzir conteúdo de mercado. Este artigo vai examinar as tensões entre os dois fatores na produção de mídia queer.
Uma forma de mostrar essa tensão é a imagem dos estereótipos. As apresentações tradicionais de personagens queer muitas vezes incluem trilhas, como um gay brilhante melhor amigo ou uma sedutora lésbica hipersexualizada. Embora sejam trilhas comuns na cultura básica, elas não refletem exatamente a diversidade da experiência real. Como resultado, os espectadores estranhos podem sentir-se excluídos das suas próprias histórias. Por outro lado, criar uma representação autêntica exige que os fabricantes atendam às preferências e exigências do público. Se o público está acostumado a ver certos tipos de narrativas, pode ser difícil se desligar deles sem correr o risco de baixar as classificações.
Outro fator é a influência dos porteiros, como estúdios e redes. Eles estão interessados em criar conteúdo lucrativo, o que significa que eles podem priorizar o que acreditam que será vendido sobre o que a realidade representa.
Por exemplo, quando «Riverdale» apresentou sua personagem bissexual Betty pela primeira vez, muitos fãs criticaram sua narrativa porque ela foi escrita por argumentistas que não compreendiam completamente a experiência de ser queer. Da mesma forma, quando atores de queer não fazem papéis de queer, isso perpetua a ideia de que a heterossexualidade é um default e aumenta os estereótipos nocivos sobre pessoas LGBT +.
Além da mídia tradicional, as mídias sociais também se tornaram uma plataforma importante para a representação quir.
No entanto, os criadores continuam pressionados a apelar para tendências e algoritmos populares. Isso pode levar a conteúdos excessivamente sensacionalistas ou fetichizados, que não representam exatamente as nuances da vida queer. Também pode criar um sentimento de competição entre os criadores para ver quem pode fazer o conteúdo mais chocante ou contraditório.
A contradição entre a representação autêntica e os imperativos comerciais é complexa e multifacetada. Os produtores devem equilibrar as necessidades do seu público com o desejo de contar histórias realistas. O resultado pode ser mensagens mistas de estranheza que podem causar um sentimento de confusão ou frustração no público.
No entanto, alguns progressos foram feitos em direção a uma imagem mais precisa dos personagens queer, e essa tendência provavelmente continuará à medida que a consciência aumentar.
Em última análise, o objetivo deve ser criar uma variedade e inclusão de pessoas estranhas que reflitam toda a gama de experiências humanas.
Em geral, as tensões entre representação genuína e imperativos comerciais na produção de mídia queer refletem uma grande luta pela visibilidade e reconhecimento na sociedade. Embora haja problemas a serem superados, a demanda crescente por imagens genuínas mostra uma mudança positiva em direção a uma maior compreensão e empatia. Como os produtores e consumidores procuram mais inclusão, é importante lembrar que a verdadeira visão requer tanto honestidade quanto sensibilidade.
Quais são as contradições entre a representação autêntica e os imperativos comerciais na produção de mídia queer?
A contradição entre representação autêntica e imperativos comerciais pode ser observada na produção de mídia estranha devido a vários fatores. Por um lado, os produtores de mídia são pressionados por parte do público e dos interessados a criar conteúdos que mostrem exatamente a sua identidade e experiência, e, por outro lado, também devem ter em conta as exigências de marketing e lucratividade de várias plataformas.