La tension entre la représentation authentique et les impératifs commerciaux chez Queer Media Production
La représentation queer est un problème important qui a attiré de plus en plus l'attention ces dernières années. Avec l'augmentation de l'activité LGBTQ +, on prend de plus en plus conscience de la nécessité d'une image exacte des personnes queer dans les médias.
Cependant, cela peut être contraire à l'impératif commercial de produire du contenu de marché. Cet article examinera les tensions entre ces deux facteurs dans la production de médias queer.
L'un des moyens de manifester ces tensions est l'image des stéréotypes. Les représentations traditionnelles des personnages queer comprennent souvent des sentiers, comme le meilleur ami gay brillant ou la séductrice lesbienne hypersexualisée. Bien que ce soient des sentiers ordinaires dans la culture de base, ils ne reflètent pas exactement la diversité des expériences réelles. En conséquence, les spectateurs étranges peuvent se sentir éloignés de leurs propres histoires. D'un autre côté, la création d'une représentation authentique exige que les producteurs tiennent compte des préférences et des exigences du public. Si le public est habitué à voir certains types d'intrigues, il peut être difficile de s'en détacher sans risquer de réduire les classements.
Un autre facteur est l'influence des gardiens, tels que les studios et les réseaux. Ils ont intérêt à créer du contenu rentable, ce qui signifie qu'ils peuvent donner la priorité à ce qu'ils pensent être vendus sur ce que la réalité représente.
Par exemple, quand Riverdale a présenté pour la première fois son héroïne bisexuelle Betty, de nombreux fans ont critiqué son histoire parce qu'elle a été écrite par des scénaristes qui ne comprenaient pas complètement l'expérience d'être queer. De même, lorsque les acteurs queer ne jouent pas dans des rôles queer, cela perpétue l'idée que l'hétérosexualité est un défaut et renforce les stéréotypes néfastes sur les personnes LGBTQ +.
Outre les médias traditionnels, les médias sociaux sont également devenus une plate-forme importante pour la représentation queer.
Cependant, les créateurs sont toujours sous pression pour faire appel à des tendances et des algorithmes populaires. Cela peut conduire à un contenu trop sensationnel ou fétichisé qui ne représente pas exactement les nuances de la vie queer. Il peut également créer un sentiment de concurrence entre les créateurs pour voir qui peut faire le contenu le plus choquant ou contradictoire.
La contradiction entre la représentation authentique et les impératifs commerciaux est complexe et multidimensionnelle. Les producteurs doivent concilier les besoins de leur public et le désir de raconter des histoires réalistes. Le résultat peut être des messages mitigés d'étrangeté qui peuvent provoquer un sentiment de confusion ou de frustration chez le public.
Cependant, des progrès ont été réalisés vers une image plus précise des personnages queer, et cette tendance va probablement se poursuivre à mesure que la conscience grandit.
En fin de compte, l'objectif doit être de créer des représentations diverses et inclusives des gens étranges qui reflètent tout le spectre de l'expérience humaine.
En général, les tensions entre la représentation authentique et les impératifs commerciaux dans la production des médias queer reflètent une grande lutte pour la visibilité et la reconnaissance dans la société. Bien qu'il y ait des défis à relever, la demande croissante d'images authentiques montre un changement positif vers une meilleure compréhension et empathie. Comme les producteurs et les consommateurs aspirent à une plus grande inclusion, il est important de se rappeler que la vraie notion exige à la fois honnêteté et sensibilité.
Quelles sont les contradictions entre la représentation authentique et les impératifs commerciaux dans la production des médias queer ?
La contradiction entre la représentation authentique et les impératifs commerciaux peut être observée dans la production de médias étranges en raison de plusieurs facteurs. D'une part, les producteurs de médias sont soumis à des pressions de la part du public et des parties prenantes pour créer un contenu qui affiche avec précision leur identité et leur expérience, et d'autre part, ils doivent également tenir compte des exigences du marketing et de la rentabilité des différentes plates-formes.