La tensione tra la rappresentanza autentica e gli imperativi commerciali in Queer Media Production
La rappresentanza di queer è un problema importante che sta attirando sempre più attenzione negli ultimi anni. Con l'aumento dell'attività delle persone LGBT +, la consapevolezza della necessità di un'immagine accurata delle persone quir nei media è sempre maggiore.
Tuttavia, può essere in contrasto con l'imperativo commerciale di produrre contenuti di mercato. Questo articolo esaminerà le tensioni tra questi due fattori nella produzione di media quir.
Uno dei modi per mostrare questa tensione è l'immagine degli stereotipi. Le tradizionali rappresentazioni di personaggi queer includono spesso sentieri come un gay brillante migliore amico o una seduttrice lesbica ipersessualizzata. Anche se sono sentieri comuni nella cultura di base, non riflettono esattamente la varietà di esperienze reali. Il risultato è che gli strani spettatori possono sentirsi alienati dalle loro storie. D'altra parte, la creazione di una rappresentazione autentica richiede che i produttori tengano conto delle preferenze e dei requisiti del pubblico. Se il pubblico è abituato a vedere alcuni tipi di trame, può essere difficile staccarli senza rischiare di abbassare gli ascolti.
Un altro fattore è l'influenza dei portabandiera, come gli studi e le reti. Sono interessati a creare contenuti redditizi, il che significa che possono dare la priorità a ciò che pensano di vendere su ciò che la realtà rappresenta.
Ad esempio, quando Riverdale ha presentato la sua eroina bisessuale Betty, molti fan hanno criticato la sua storia perché è stata scritta da sceneggiatori che non hanno capito perfettamente l'esperienza di essere queer. Allo stesso modo, quando gli attori queer non fanno ruoli quir, perpetua l'idea che l'eterosessualità è un default e aumenta gli stereotipi nocivi sulle persone LGBT +.
Oltre ai media tradizionali, i social media sono anche diventati una piattaforma importante per la rappresentanza.
Tuttavia, i creatori sono ancora sotto pressione per fare appello a tendenze e algoritmi popolari. Questo può portare a contenuti eccessivamente sensazionali o feticismi, che non rappresentano esattamente le sfumature della vita quir. Può anche creare un senso di competizione tra i creatori per vedere chi può fare il contenuto più sconvolgente o contraddittorio.
La contraddizione tra rappresentazione autentica e imperativi commerciali è complessa e multiforme. I produttori devono bilanciare le esigenze del loro pubblico con il desiderio di raccontare storie realistiche. Il risultato può essere un misto di messaggi di estraneità che possono causare agli spettatori un senso di confusione o frustrazione.
Tuttavia, alcuni progressi sono stati fatti verso un'immagine più accurata dei personaggi quir, e questa tendenza probabilmente continuerà con la maggiore consapevolezza.
In ultima analisi, l'obiettivo dovrebbe essere quello di creare rappresentazioni diverse e inclusive di persone strane che riflettano l'intera gamma di esperienze umane.
In generale, le tensioni tra la vera rappresentanza e gli imperativi commerciali nella produzione di media quir riflettono una grande lotta per la visibilità e il riconoscimento nella società. Sebbene ci siano problemi da superare, la crescente domanda di immagini autentiche mostra un cambiamento positivo verso una maggiore comprensione e compassione. Poiché produttori e consumatori desiderano una maggiore inclusione, è importante ricordare che la vera concezione richiede sia onestà che sensibilità.
Quali sono le contraddizioni tra una rappresentazione autentica e un imperativo commerciale nella produzione di un mezzo di comunicazione?
Quali sono le contraddizioni tra una rappresentazione autentica e un imperativo commerciale nella produzione di un mezzo di comunicazione?