Queer Performance é um termo que se refere a qualquer forma de expressão artística que desafie as noções tradicionais de campo e sexualidade. Ele inclui uma grande variedade de eventos, como shows de drag show, apresentações em burlesco, foging e dança na sexta. Alguns cientistas afirmam que a performance quir é uma extensão de rituais antigos que foram transmitidos através de gerações. Outros acreditam que é uma invenção moderna que surgiu durante as revoluções sexuais dos anos 60 e 1970. Então, o que é verdade? Vamos investigar os dois lados desta discussão!
A teoria dos rituais antigos
Uma teoria sugere que a performance quir é uma extensão dos rituais antigos da pré-história. Muitas culturas do mundo têm feito rituais de nudez, sensualidade e comunicação durante séculos.
Por exemplo, algumas tribos africanas executam «danças espirituais», onde as pessoas vestem trajes complexos e participam de movimentos eróticos. Acredita-se que estes rituais ajudam a unir as pessoas aos antepassados e glorificam a vida, a fertilidade e o mundo da natureza. Da mesma forma, a tribo Hopi da América do Norte realiza todos os anos o Snake Dance, onde os homens vestem cobras e dançam entre si. Estes rituais podem ser vistos como os antecessores dos shows de drag modernos ou representações de stripper.
Além disso, muitas religiões antigas praticaram a homossexualidade como parte de suas crenças espirituais. No hindu Shiva, deus da criação e destruição, muitas vezes é retratado com várias mãos, pênis e testículos. Esta representação simboliza a sua capacidade de criar uma nova vida, destruindo as antigas. Na mitologia grega, Zeus se disfarçou de cisne para seduzir Leda, e na mitologia romana Júpiter transformou-se em boi para fertilizar a Europa. Estas histórias sugerem que a fluência sexual e de gênero foi normalizada nas civilizações iniciais.
Teoria Moderna das Invenções
No entanto, outros afirmam que a produtividade quir é uma invenção moderna que surgiu durante as revoluções sexuais dos anos 1960 e 1970. O movimento de libertação gay focou-se na contestação das normas sociais sobre sexualidade, campo e identidade. Os ativistas procuraram recuperar a sexualidade dos conceitos tradicionais e explorar um estilo de vida alternativo. Os shows tornaram-se populares como uma forma de os gays se expressarem sem medo de serem perseguidos. Podiam vestir-se como mulheres e cometer atos de desobediência à cultura heteronormativa. A dança no pilão também se espalhou como uma forma de bodypositivo e celebração do poder feminino.
As apresentações burlescas nascidas no final do século XVIII foram reavivadas nos anos 1920 e 30 por mulheres que queriam desafiar as noções tradicionais de feminilidade. Eles executaram danças e strippers de reflexão que glorificavam o corpo e a sexualidade fora das expectativas básicas. Da mesma forma, o Foging começou como uma cena clandestina de dança nas comunidades afro-americanas e latino-americanas de Nova Iorque antes de se tornar popular no palco de baile. Ele mostrava uma moda brilhante, movimentos de dança e imagens hediondas de gênero que desafiavam as normas culturais dominantes.
Então, o que você acha? O quir-performance é uma extensão de um ritual antigo ou uma invenção moderna? Ambas as teorias têm suas virtudes, mas isso depende da forma como definimos a «produtividade». Se vemos isto como um ato consciente de revolta contra as convenções da sociedade, provavelmente ele é mais recente do que rituais antigos.
No entanto, se vemos a performance como uma forma de se relacionar com ancestrais ou divindades através de uma experiência sensual, ela pode se basear em práticas pré-históricas. De qualquer forma, a performance quir tornou-se uma parte importante da nossa paisagem cultural, permitindo-nos explorar a identidade, o desejo e a expressão.
A performance quir é uma continuação de um ritual antigo ou uma invenção moderna radical?
A performance quir pode ser vista como uma extensão das antigas tradições rituais e uma forma radicalmente inventiva de expressão artística contemporânea. Enquanto muitos artistas queer tiram inspiração de cerimônias tradicionais, como os shows e concursos que existiram ao longo da história, eles também incluem elementos de sua própria experiência única em seu trabalho. Isso permite-lhes criar novas formas de entretenimento que desafiam as normas e expectativas da sociedade.