Queer Performance to termin, który odnosi się do dowolnej formy artystycznej ekspresji, która kwestionuje tradycyjne pojęcia płci i seksualności. Obejmuje szeroką gamę zajęć, takich jak drag shows, burlesque występy, fogging i taniec biegunowy. Niektórzy uczeni twierdzą, że występ queer jest kontynuacją starożytnych rytuałów, które były przekazywane przez pokolenia. Inni uważają, że jest to nowoczesny wynalazek, który powstał podczas rewolucji seksualnej lat 60 i 70. Więc co jest prawdą? Zbadajmy obie strony tej debaty!
Starożytna teoria rytualna
Jedna z teorii sugeruje, że performance queer jest rozszerzeniem starożytnych rytuałów z czasów prehistorycznych. W wielu kulturach świata od wieków odprawiane są rytuały związane z nagością, zmysłowością i komunikacją.
Na przykład niektóre plemiona afrykańskie wykonują „duchowe tańce", gdzie ludzie ubierają się w wyrafinowane kostiumy i angażują się w ruchy erotyczne. Uważa się, że te rytuały pomagają łączyć ludzi z przodkami i świętować życie, płodność i świat naturalny. Podobnie, plemię Hopi w Ameryce Północnej organizuje coroczny festiwal Snake Dance, gdzie mężczyźni ubierają się jak węże i tańczą imponująco ze sobą. Rytuały te można postrzegać jako prekursory do nowoczesnych pokazów przeciągania lub występów taśm.
Ponadto wiele starożytnych religii uprawiało homoseksualizm w ramach swoich wierzeń duchowych. W hinduizmie Shiva, bóg stworzenia i zniszczenia, jest często przedstawiany z wieloma ramionami, penisami i jądrami. To przedstawienie symbolizuje jego zdolność do tworzenia nowego życia podczas niszczenia starych. W mitologii greckiej Zeus przebrał się za łabędzia, aby uwieść Ledę, a w mitologii rzymskiej Jowisz przekształcił się w byka, aby impregnować Europę. Te historie sugerują, że płyn seksualny i płciowy był normalizowany we wczesnych cywilizacjach.
Modern Invention Theory
Inni twierdzą jednak, że queer performance to nowoczesny wynalazek, który powstał podczas rewolucji seksualnej w latach 60-tych i 70-tych. Ruch wyzwolenia gejów skupił się na wyzwaniu norm społecznych dotyczących seksualności, płci i tożsamości. Działacze dążyli do odzyskania seksualności z tradycyjnych pojęć i zbadania alternatywnego stylu życia. Przeciągnij pokazy stały się popularne jako sposób dla gejów, aby wyrazić się bez obawy o prześladowania. Mogą ubierać się jak kobiety i wykonywać akty defiance przeciwko heteronormatywnej kulturze. Taniec biegunowy zyskał również trakcję jako forma pozytywności ciała i świętowania władzy kobiet.
Burleskowe pojęcia, które powstały pod koniec XVIII wieku, zostały ożywione w latach dwudziestych i trzydziestych przez kobiety, które chciały zakwestionować tradycyjne pojęcia kobiecości. Wykonywali sugestywne tańce i rutyny striptiz, które świętowały swoje ciała i seksualność ponad podstawowe oczekiwania. Podobnie, fogging rozpoczął się jako podziemna scena tańca w nowojorskich społeczności afroamerykańskich i latynoskich, zanim stał się popularny na scenie balowej. Prezentowała tętniącą życiem modę, ruchy taneczne i obrazy gięcia płci, które kwestionowały dominujące normy kulturowe.
Co o tym sądzisz? Czy wykonanie queer jest rozszerzeniem starożytnego rytuału lub nowoczesnego wynalazku? Obie teorie mają swoje zasługi, ale ostatecznie zależy to od tego, jak definiujemy „wydajność". Jeśli postrzegamy to jako celowy akt buntu przeciwko konwencjom społecznym, to prawdopodobnie jest to nowsze niż starożytne rytuały.
Jeśli jednak postrzegamy wydajność jako sposób na połączenie się z przodkami lub bóstwami poprzez doświadczenie sensoryczne, to można ją zakorzenić w praktykach prehistorycznych. Tak czy inaczej, występ queer stał się ważną częścią naszego krajobrazu kulturowego, pozwalając nam badać tożsamość, pragnienie i ekspresję.
Czy wykonanie queer jest przedłużeniem starożytnego rytuału lub radykalnego nowoczesnego wynalazku?
Występ Queer można postrzegać zarówno jako kontynuację starożytnych tradycji rytualnych, jak i jako radykalnie wynalazczą formę współczesnej ekspresji artystycznej. Podczas gdy wielu twórców queer czerpie inspirację z tradycyjnych ceremonii, takich jak drag shows i konkursy, które istniały w całej historii, włączają do swojej pracy również elementy swoich unikalnych doświadczeń. Pozwala im to tworzyć nowe formy rozrywki, które podważają normy i oczekiwania społeczeństwa.