O Quir Art é um termo geral que se refere a trabalhos criados por pessoas que se identificam como WOLFTQIA +, incluindo, entre outras coisas, gays, mulheres lésbicas, bissexuais, transgêneros, identidades de gênero não anónimas e muito mais. Estes artistas têm enfrentado frequentemente marginalização, opressão e discriminação ao longo da história, devido à sua identidade de gênero ou orientação sexual. Assim, o quir art tornou-se uma plataforma importante para esses criadores explorar suas experiências e se expressar sem condenação ou censura. O quir art abrange diversas formas de mídia, tais como pintura, escultura, literatura, performance, música, filme e fotografia. Através destes meios, artistas queer podem desafiar as narrativas culturais dominantes relacionadas com o sexo e a sexualidade, ao mesmo tempo que interrogam apagagens históricas e traumas. Ao pesquisar como a memória desempenha um papel na formação da personalidade, o quir art nos permite questionar a nossa compreensão do passado e repensar o que poderia ser.
Uma das maneiras em que as práticas de queer art questionam a memória é a narrativa pessoal. Muitos artistas queer criam obras autobiográficas com base na própria experiência de navegar pelo mundo com o seu sexo ou sexualidade. Esta abordagem ajuda-os a recuperar suas histórias de uma cultura básica que historicamente silenciou e as negou.
O romance gráfico da artista Alison Behdel, «A Casa Alegre», fala sobre sua relação com seu pai próximo e como isso afetou sua infância e juventude. O trabalho explora a dinâmica familiar, o sigilo e a repressão que são centrais na vida de muitas pessoas estranhas. Outra forma de queer art que explora a memória são os registos diários e as revistas escritas por gays durante a crise da Aids. Estes textos oferecem uma compreensão profunda da luta que eles enfrentam não só contra a doença, mas também contra o estigma e a discriminação no sistema médico. Além disso, eles oferecem uma visão única de um momento importante na história do WOLFTQIA + que muitas vezes é perdido de vista.
Queer Art também pode questionar a apagagem histórica com foco em grupos e comunidades marginais. Um exemplo são retratos de mulheres negras da artista Micalyn Thomas, tradicionalmente excluídas da história da arte ocidental. Seu trabalho desafia as narrativas sobre a supremacia da raça branca, que privilegiam a experiência masculina cisgênera, heterossexual, ao mesmo tempo em que destaca a beleza, o poder e a diversidade da feminilidade negra. Da mesma forma, o fotógrafo Sunil Gupta documenta experiências de imigrantes do sul da Ásia que vivem na Inglaterra e pergunta como eles foram representados na cultura popular. Suas imagens desafiam os estereótipos de homofobia, racismo e colonialismo, oferecendo novas perspectivas sobre esses temas.
Outra maneira de fazer as práticas de arte queer interrogar os traumas é combater a violência, a violência e a opressão passadas.
O artista de performance Lee Bowery criou fatos e personagens complexos como forma de resistência às expectativas de uma cultura dominante em relação à representação do sexo e da sexualidade. Ele usou seu corpo como pano de fundo para explorar temas como fetichização, dinâmica de poder e imagem corporal. Da mesma forma, a escritora Audré Lorde escreveu sobre a sua experiência como lésbica negra no mundo, que negou a sua existência. Seus ensaios e poemas confrontam o racismo, o sexismo e a homofobia, ao mesmo tempo que dão voz a aqueles cujas histórias muitas vezes silenciam. Partilhando suas experiências traumáticas, estes artistas oferecem esperança e solidariedade aos que podem sentir-se sozinhos ou marginalizados.
Queer Art pode informar maiores discursões culturais e políticas, enfatizando a importância da interconectividade. Muitas pessoas quir pertencem a várias identidades e comunidades, incluindo raça, classe, deficiência e religião. Portanto, é fundamental reconhecer como essas identidades se cruzam entre si e formam nossas experiências vivas.A artista Kara Walker usa uma escultura e uma instalação para investigar como a escravidão moldou a história americana de racismo, sexismo e heterossexualidade. Ela investiga como a herança da escravidão afetou não só os afro-americanos, mas também a comunidade LGBT-KIA + através da violação, objetivação e exploração. Esta abordagem nos permite compreender como os sistemas de opressão são interligados e exigem ações coletivas para serem desmanteladas.
As práticas de arte queer desempenham um papel importante na contestação de narrativas dominantes sobre gênero e sexualidade, ao mesmo tempo que abordam lavagens históricas e lesões. Através da narrativa pessoal, da pesquisa de grupos marginais e do estudo das relações, eles oferecem novas perspectivas para o nosso passado e para o presente. Seu trabalho oferece esperança e solidariedade para aqueles que foram ignorados ou excluídos da cultura básica, oferecendo uma compreensão do que pode ser se repensarmos o nosso mundo de forma mais inclusiva.
Como é que as práticas de queer art entrevistam a memória, os traumas e as lavagens históricas, e como é que estas práticas podem informar discursivos culturais e políticos mais amplos?
As práticas de queer art costumam usar várias estratégias para desafiar as histórias tradicionais sobre a história, os traumas e a identidade que lhes foram impostas pela cultura básica. Ao criar sua própria linguagem visual única, estes artistas exploram a relação entre experiências individuais e estruturas sociais maiores, e aumentam a consciência da importância de representar vozes marginais em debates culturais e políticos.