Sztuka Queer to termin parasola, który odnosi się do utworów stworzonych przez ludzi, którzy identyfikują się jako LGBTQIA +, w tym, ale nie tylko do gejów, lesbijek, biseksualistów, transseksualistów, tożsamości płci binarnej, i więcej. Artyści ci często zmagali się z marginalizacją, uciskiem i dyskryminacją w całej historii ze względu na swoją tożsamość płciową lub orientację seksualną. Tak więc, sztuka queer stała się ważną platformą dla tych twórców, aby zbadać swoje doświadczenia i wyrazić się bez osądu lub cenzury. Sztuka queer obejmuje różne formy mediów, takich jak malarstwo, rzeźba, literatura, performance, muzyka, film, i fotografia. Dzięki tym środkom twórcy queer mogą kwestionować dominujące narracje kulturowe związane z płcią i seksualnością podczas przesłuchiwania historycznych wymazań i urazów. Badając, jak pamięć odgrywa rolę w tworzeniu osobowości, sztuka queer pozwala nam kwestionować nasze zrozumienie przeszłości i przemyśleć, co mogło być.
One way queer practitioners poll memory is through personal storytelling. Wielu twórców queer tworzy utwory autobiograficzne oparte na własnych doświadczeniach poruszających się po świecie z płcią lub seksualnością. To podejście pomaga im odzyskać swoje historie z głównego nurtu kultury, która historycznie upadła cicho i zaprzeczył im.
Powieść graficzna Alison Bechdel „Merry Home" kronika jej relacji z bliskim ojcem i jak to wpłynęło na jej dzieciństwo i dojrzewanie. Praca bada kwestie dynamiki rodziny, tajemnicy i represji, które są kluczowe dla życia wielu queer ludzi. Inną formą sztuki queer, która bada pamięć, są wpisy dzienników i czasopism napisanych przez gejów w czasie kryzysu AIDS. Teksty te zapewniają głębokie zrozumienie walk, z którymi borykają się nie tylko z chorobą, ale także z piętnem i dyskryminacją w systemie medycznym. Ponadto zapewniają unikalną perspektywę na ważny moment w historii LGBTQIA +, który jest często pomijany.
Sztuka queer może również kwestionować wymazanie historyczne, koncentrując się na zmarginalizowanych grupach i społecznościach. Przykładem są portrety czarnoskórych kobiet Mikalyn Thomas, które tradycyjnie wyłączono z historii sztuki zachodniej. Jej praca wyzwanie biały supremacist narracji, które sprzyjają cisgender, heteroseksualne męskie doświadczenia, zauważając piękno, moc i różnorodność czarnej kobiecości. Podobnie fotograf Sunil Gupta dokumentuje doświadczenia południowoazjatyckich imigrantów mieszkających w Anglii i pyta, jak byli reprezentowani w kulturze popularnej. Jego obrazy podważają stereotypy związane z homofobią, rasizmem i kolonializmem, oferując nowe perspektywy na te tematy.
Innym sposobem queer praktyki sztuki przesłuchiwać uraz jest zwalczanie przeszłości przemoc, przemoc i ucisk.
Artysta wykonawczy Lee Bowery stworzył skomplikowane kostiumy i postacie jako formę oporu na oczekiwania dominującej kultury dotyczące reprezentacji płci i seksualności. Wykorzystał swoje ciało jako płótno do badania tematów takich jak fetyszyzacja, dynamika mocy i obraz ciała. Podobnie pisarz Audre Lorde napisał o swoim doświadczeniu jako czarnego lesbijki w świecie, który zaprzeczył jej istnieniu. Jej eseje i wiersze konfrontują z rasizmem, seksizmem i homofobią, dając jednocześnie głos tym, których historie są zbyt często uciszone. Dzieląc się swoimi traumatycznymi przeżyciami, artyści ci dają nadzieję i solidarność tym, którzy mogą czuć się samotni lub zmarginalizowani.
Sztuka queer może informować o szerszym dyskursie kulturowym i politycznym, podkreślając znaczenie wzajemnych powiązań. Wiele osób queer należą do różnych tożsamości i społeczności, w tym rasy, klasy, niepełnosprawności i religii. Dlatego ważne jest, aby rozpoznać, jak te tożsamości przecinają się ze sobą i kształtować nasze przeżyte doświadczenia. Artystka Kara Walker wykorzystuje rzeźbę i instalację do zbadania, jak niewolnictwo kształtowało amerykańską historię rasizmu, seksizmu i heteroseksualizmu.Bada, jak spuścizna niewolnictwa wpłynęła nie tylko na Afroamerykanów, ale na społeczność LGBTQIA + poprzez gwałt, sprzeciw i wykorzystywanie. Takie podejście pozwala nam zrozumieć, w jaki sposób systemy ucisku są wzajemnie połączone i wymagają zbiorowego działania w celu demontażu.
Praktyki sztuki queer odgrywają ważną rolę w wyzwaniu dominujących narracji wokół płci i seksualności, a jednocześnie zajmują się historycznymi wymazaniami i urazami. Poprzez osobiste opowiadanie historii, odkrywanie zmarginalizowanych grup i odkrywanie wzajemnych połączeń, dostarczają one nowych perspektyw na naszą przeszłość i teraźniejszość. Ich praca daje nadzieję i solidarność tym, którzy zostali zignorowani lub wykluczeni z głównego nurtu kultury, oferując wgląd w to, co może być, jeśli ponownie przemyślimy nasz świat w sposób bardziej integracyjny.
Jak queer praktyki sztuki przesłuchać pamięć, uraz, i historyczne usunięcie, i jak te praktyki mogą informować szerszy dyskurs kulturowy i polityczny?
Ćwiczenia sztuki queer często używają różnych strategii, aby zakwestionować tradycyjne narracje historii, uraz i tożsamość, które zostały nałożone na nich przez głównego nurtu kultury. Tworząc swój unikalny język wizualny, artyści ci badają relacje między poszczególnymi doświadczeniami a większymi strukturami społecznymi oraz podnoszą świadomość znaczenia reprezentowania zmarginalizowanych głosów w dyskusjach kulturowych i politycznych.