Arte visual quir é uma arte que explora o sexo, a sexualidade, a identidade e os problemas sociais através de formas de expressão não convencionais ou experimentais. Ele pode ser criado por pessoas que se identificam como LGBT +, mas também pode ser criado por qualquer interessado em contestar as normas sociais relacionadas a esses temas. Um dos símbolos comuns usados nas artes visuais queer é a máscara. As máscaras foram usadas ao longo da história para vários fins, incluindo camuflagem, proteção e celebração ritual. No contexto das artes quir-visuais, elas são frequentemente usadas como símbolos de resistência, ocultação e identidade produtiva.
Quando artistas usam máscaras em seu trabalho, podem fazê-lo para apresentar aspectos ocultos de sua personalidade ou criar personagens que exploram novas formas de existir no mundo.
Por exemplo, um artista quir pode usar uma máscara para expressar um aspecto da sua identidade que não pode expressar sem ela. Isso pode incluir qualquer coisa, desde a forma como eles se vestem ou se apresentam, até os papéis que desempenham no seu dia a dia. A máscara permite que eles se libertem das expectativas sociais e criem um espaço onde possam expressar-se completamente.
Máscaras também podem ser usadas para enviar mensagens sobre o tratamento da sociedade com as pessoas quir. Artistas podem usar máscaras para enfatizar como a sociedade tenta identificá-las e limitá-las com base em seu sexo ou sexualidade. Usando uma máscara, eles podem minar essas expectativas e desafiar as normas sociais. Eles também podem usar máscaras para comentar as formas como as estruturas de poder tentam silenciar ou apagar vozes marginais.
A identidade produtiva é outro conceito associado à arte visual estranha. A identidade produtiva refere-se à ideia de que a personalidade não é fixa ou estática, mas sim volátil e em constante mudança. Artistas queer podem usar máscaras para realizar diferentes personalidades ou papéis, criando um sentimento de brincadeira e pesquisa em torno de suas próprias personalidades. Isso pode ajudá-los a resistir à pressão da sociedade para corresponder a certas ideias sobre o que significa ser um homem ou uma mulher, por exemplo, ou questionar as noções tradicionais de masculinidade ou feminilidade.
Em geral, a estranha arte visual que usa máscaras como símbolos pode ser uma poderosa ferramenta de resistência, expressão e criatividade. Usando estes ícones, os artistas podem explorar problemas complexos relacionados com gênero, sexualidade e identidade, de formas novas e inovadoras, desafiando a nossa compreensão do que significa ser humano.
Como é que a arte visual estranha usa máscaras como símbolos de resistência, ocultação e identidade produtiva?
Artistas Quir usam muitas vezes máscaras como símbolos de resistência, ocultação e identidade produtiva para desafiar as normas sociais e explorar sua identidade. O uso de máscaras pode criar um sentimento de anonimato e permitir a experimentação de diferentes indivíduos ou expressões de gênero e sexualidade. Máscaras também podem ser usadas para evocar temas de dinâmica de poder, expectativas sociais e atividades subversivas de figuras autoritárias.