Le arti visive quiriche sono un'arte che esplora il sesso, la sessualità, l'identità e i problemi sociali attraverso forme di espressione non tradizionali o sperimentali. Può essere creato da persone che si identificano come LGBT +, ma può anche essere creato da chiunque sia interessato a contestare le norme sociali legate a questi temi. Uno dei simboli comuni utilizzati nell'arte visiva quire è una maschera. Le maschere sono state utilizzate nel corso della storia per vari scopi, tra cui l'occultamento, la protezione e la celebrazione rituale. Nel contesto delle arti queer-visive sono spesso utilizzati come simboli di resistenza, occultamento e identità performativa.
Quando gli artisti utilizzano le maschere nel loro lavoro, possono farlo per presentare aspetti nascosti della propria personalità o creare personaggi che esplorano nuovi modi di vivere nel mondo.
Ad esempio, un artista queer può indossare una maschera per esprimere un aspetto della propria identità che non può esprimere senza di esso. Questo può includere qualsiasi cosa, dal modo in cui si vestono o si presentano, ai ruoli che svolgono nella loro vita quotidiana. La maschera permette loro di liberarsi dalle aspettative sociali e creare uno spazio dove possano esprimersi completamente.
Le maschere possono essere utilizzate anche per inviare messaggi di conversione della società a quir-persone. Gli artisti possono usare le maschere per sottolineare come la società cerca di identificarle e limitarle sulla base del loro sesso o sessualità. Indossando una maschera, potrebbero minare queste aspettative e sfidare le norme sociali. Possono anche usare le maschere per commentare le modalità con cui le strutture di potere cercano di mettere a tacere o cancellare le voci marginali.
L'identità performante è un altro concetto associato all'arte visiva strana. L'identità performativa si riferisce all'idea che la personalità non è fissa o statica, ma piuttosto variabile e in continuo cambiamento. Gli artisti di queer possono utilizzare le maschere per realizzare diverse personalità o ruoli, creando un senso di giocosità e di ricerca intorno alle loro personalità. Questo può aiutarli a resistere alle pressioni della società per soddisfare certe idee su cosa significa essere un uomo o una donna, ad esempio, o mettere in discussione le concezioni tradizionali di mascolinità o femminilità.
In generale, la strana arte visiva che utilizza le maschere come simboli può essere un potente strumento di resistenza, espressione e creatività. Usando queste icone, gli artisti possono esplorare le complesse sfide legate al sesso, alla sessualità e all'identità, in modi nuovi e innovativi, sfidando la nostra comprensione di ciò che significa essere umani.
Come le strane arti visive usano le maschere come simboli di resistenza, occultamento e identità performativa?
Come le strane arti visive usano le maschere come simboli di resistenza, occultamento e identità performativa?