A ideia desta questão é explorar como o filme quir usa elementos estéticos, tais como iluminação, ângulos, recorte, esquemas de cores e montagem, para criar cenas significativas que exploram o desejo, a força e a corporalidade. Para responder efetivamente a esta pergunta, temos de entender primeiro o que estes termos significam no contexto da produção cinematográfica.
Desejo é um desejo de algo que pode ser alcançável ou inviável. Isso pode variar de simples desejos físicos, como fome e sede, a mais complexos psicológicos, como amor e aceitação. O poder implica controlar alguém ou qualquer outra coisa; também pode se referir à capacidade humana de influenciar os outros. A corporalidade refere-se à concretização, ou experiência em seu próprio corpo.
O filme de queer muitas vezes abala técnicas cinematográficas tradicionais para questionar esses conceitos através da narrativa visual.
Por exemplo, em «Brokeback Mountain», o diretor Eng Lee usa um cinema profundamente focado para mostrar os momentos íntimos entre Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal), permitindo que o público veja ambos os personagens ao mesmo tempo e enfatizando suas conexões, apesar das normas sociais. Esta técnica cria tensão e ambiguidade em torno da relação dos personagens, enfatizando o tabu das relações entre pessoas do mesmo sexo naquele período de tempo. Da mesma forma, em «Moonlight», o diretor Barry Jenkins usa muitas fotos de um grande plano para capturar a vulnerabilidade e a ternura entre Hiron (Trevante Rhodes) e Kevin (Andre Holland), criando um sentimento de intimidade e conexão, mesmo quando eles estão separados.
Poder é outro tema-chave explorado no filme de queer. Em «A história de uma empregada», o diretor Bruce Miller usa imagens de um ângulo baixo para que a personagem de Offred (Elizabeth Moss) pareça maior do que os seus opressores, ressaltando sua força e resistência diante das adversidades. Pelo contrário, em «Me chame pelo seu nome», o diretor Luca Guadalagnino usa uma imagem lenta para criar uma sensação de desequilíbrio de poder entre Elio Perlman (Timothy Shalam) e Oliver (Armie Hammer), com Elio parecendo menor e mais vulnerável, porque luta contra os seus sentimentos por Oliver.
A corporalidade também é tratada através da narrativa visual no filme queer. Em «Paria», o diretor Dee Rees retrata a intimidade física entre Alica (Adepero Oduye) e Bina (Aasha Davis) através de uma iluminação suave e grandes planos, enfatizando a sensualidade de sua ligação ao minar as tradicionais noções heterossexuais de amor romântico. Esta técnica cria um espaço íntimo onde o público pode explorar o desejo sem sentir vergonha ou condenação.
Para terminar, o filme quir usa elementos estéticos como iluminação, ângulos de câmera, recorte, esquemas de cores e montagem para interrogar o desejo, o poder e o corpo, destruindo métodos cinematográficos tradicionais. A forma como estes conceitos são retratados pode desafiar as normas sociais, promover a aceitação e fornecer uma plataforma de discussão sobre identidade e sexualidade.
Como o filme quir usa a estética para sondar o desejo, o poder e o corpo?
O filme quir usa muitas vezes estéticas como cor, som e ângulos de câmera para explorar as complexidades do desejo humano, dinâmica de força e experiência corporal. A inclusão destes elementos pode criar uma experiência imersiva de visualização que desafia as noções tradicionais de campo e sexualidade.