L'idea di questa domanda è quella di esplorare come il cinema queer utilizza elementi estetici come illuminazione, angolazioni, ritaglio, schemi di colore e montaggio, per creare scene significative che esplorino il desiderio, la forza e la corporatura. Per rispondere efficacemente a questa domanda, dobbiamo prima capire cosa significano questi termini nel contesto della produzione cinematografica.
Il desiderio è la ricerca di qualcosa che può essere raggiungibile o impossibile da raggiungere. Questo può andare da semplici desideri fisici, come la fame e la sete, a più complessi psicologici come l'amore e l'accettazione. Il potere implica il controllo di qualcuno o di qualcos'altro; può anche valere per la capacità di influenzare gli altri. La corporatura si riferisce all'incarnazione, o all'esperienza nel proprio corpo.
Il cinema di Quirus spesso compromette le tecniche cinematografiche tradizionali per mettere in discussione questi concetti attraverso la narrazione visiva.
Per esempio, in The Gountain Mountain, il regista Eng Lee utilizza un cinema molto concentrato per mostrare momenti intimi tra Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal), che permettono al pubblico di vedere entrambi i personaggi contemporaneamente e di sottolineare il loro legame, nonostante le norme sociali. Questa tecnica crea tensione e ambiguità intorno alle relazioni dei personaggi, sottolineando il tabù delle relazioni gay in quel periodo di tempo. Allo stesso modo, in Moonlight, il regista Barry Jenkins usa molti scatti di un grande piano per cogliere la vulnerabilità e la tenerezza tra Hiron (Trevante Rhodes) e Kevin (Andre Holland), creando un senso di intimità e connessione, anche quando sono separati.
Il potere è un altro tema chiave da esplorare nei film di quir. In «Il racconto di una cameriera», il regista Bruce Miller usa filmati a basso angolo per far sembrare il personaggio di Offred (Elizabeth Moss) più grande dei suoi oppressori, sottolineando la sua forza e resistenza di fronte alle avversità. Al contrario, in «Chiamami col tuo nome», il regista Luca Guadagnino usa una ripresa rallentata per creare una sensazione di squilibrio tra Elio Perlman (Timothy Shalame) e Oliver (Armie Hammer), con Elio che sembra più piccolo e vulnerabile perché combatte i suoi sentimenti per Oliver.
Corporatura - Anche questo viene considerato attraverso la narrazione visiva in un film a quattro. In «Paria», il regista Dee Rees mostra l'intimità fisica tra Alica (Adepero Oduiye) e Bina (Aasha Davis) attraverso una luce morbida e piani importanti, sottolineando la sensualità del loro legame nel minare la tradizionale concezione eterosessuale dell'amore romantico. Questa tecnica crea uno spazio intimo dove gli spettatori possono esplorare il desiderio senza provare vergogna o condanna.
Per concludere, il cinema queer utilizza elementi estetici come illuminazione, angolazioni della telecamera, ritaglio, schemi di colore e montaggio per interrogare desiderio, potere e corporatura, distruggendo i metodi tradizionali cinematografici. Il modo in cui questi concetti vengono visualizzati sullo schermo può sfidare le norme sociali, promuovere l'adozione e fornire una piattaforma per discutere di identità e sessualità.