この問題の背後にあるアイデアは、クィア映画が照明、角度、フレーミング、カラースキーム、編集などの美的要素をどのように使用して、欲望、力、物理性を探求する意味のあるシーンを作成することです。この質問に効果的に答えるためには、まず、これらの用語が映画製作の文脈で何を意味するのかを理解しなければなりません。
欲望は達成可能であるかもしれない、または不可能であるかもしれない何かの追求である。これは、飢えや渇きなどの単純な肉体的欲望から、愛や受け入れなどのより複雑な心理的欲求までさまざまです。力は誰かまたは何か他のものに対する制御を意味します；人に影響を与える能力を指しているかもしれません。身体性とは、自分の体で生きることの具現化、あるいは経験を指します。
クィア映画は、ビジュアルストーリーテリングを通じてこれらの概念に疑問を投げかけるために、伝統的な映画技術を損なうことがよくあります。
例えば、ブロークバック・マウンテンでは、監督のアン・リーが、エニス・デル・マー（ヒース・レジャー）とジャック・ツイスト（ジェイク・ギレンハール）の間の親密な瞬間を深く焦点を当てた映画を使用しています。このテクニックは、性的関係に関する緊張とあいまいさを生み出し、同性間のタブー性を強調している。同様に、『ムーンライト』では、バリー・ジェンキンス監督がクローズアップした多くのショットを使用して、Chiron （Trevante Rhodes）とKevin （Andre Holland）の間の脆弱性と優しさを捉え、離れていても親密さと繋がりに憧れます。
パワーは、クイア映画で探求されたもう一つの重要なトピックです。『The Handmaid's Tale』では、監督のブルース・ミラーが低角のショットを使用して、キャラクターのオフレッド（エリザベート・モス）を抑圧者よりも大きく見せ、逆境に直面した彼女の強さと回復力を強調した。対照的に、『Call Me By Your Name』では、監督のルカ・グアダニーノがスローモーションを使用して、エリオパールマン（ティモシー・シャラメット）とオリバー（アーミー・ハンマー）の間にパワーの不均衡を作り出し、エリオはオリオへの感情に苦しんでいるバーバー。
クィア・シネマでのビジュアル・ストーリーテリングを通しても肉体性が見られます。『Pariah』では、ディー・リース監督が『Alike （Adepero Oduye）』と『Beena （Aasha Davis）』の間の物理的な親密さを柔らかい照明とクローズアップで描き、伝統的な異性愛の概念を損ないながら、彼らの絆の官能を強調している。このテクニックは、視聴者が恥ずかしくも判断することなく欲求を探求できる親密な空間を作り出します。
結論として、クィア・シネマは、照明、カメラアングル、フレーミング、カラースキーム、編集などの審美的な要素を使用して、欲望、力、物理性を尋問し、伝統的な映画技術を混乱させます。これらの概念が画面上で描かれる方法は、社会規範に挑戦し、受け入れを促進し、アイデンティティとセクシュアリティを議論するためのプラットフォームを提供することができます。
queer cinemaはどのように欲望、力、物理性を尋問するために美学を使用していますか？
Queerシネマはしばしば、人間の欲望、パワーダイナミクス、身体体験の複雑さを探求するために、色、音、カメラアングルなどの美学を使用します。これらの要素を組み込むことで、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦する没入型の視聴体験を生み出すことができます。