A estranheza é um conceito em constante evolução que desafia a compreensão tradicional da sociedade sobre gênero, sexualidade e identidade. Assim, torna-se cada vez mais importante investigar como essas identidades são representadas em formas artísticas, tais como a literatura, este ensaio vai abordar como os artistas usaram seu trabalho para desafiar as normas sociais relativas à moralidade, a beleza e a hierarquia social através do corpo queer, a performance de gênero e a encarnação.
A representação dos corpos quir na arte é muitas vezes considerada um tabu, porque é desviada das percepções tradicionais do que é considerado aceitável e desejável.
Por exemplo, alguns artistas decidiram retratar casais do mesmo sexo envolvidos em contatos românticos ou sexuais para enfatizar a proximidade entre eles. Isto pode ser visto por trabalhos como «Dois nus na floresta», de Frida Kahlo, e «Senhoras e Senhores», de Andy Warhol. Nestas obras, o artista apresenta as relações entre pessoas do mesmo sexo como belas e naturais e não imorais ou não naturais. Da mesma forma, artistas como Robert Mapplethorpe e Nan Goldin também exploraram a ideia dos corpos queer, apresentando-os de formas eróticas. As suas fotografias mostram a força e a sensualidade dos corpos queer, ao mesmo tempo em que desafiam as noções de moral e sexualidade convencionais. Apresentando corpos estranhos assim, eles sugerem que o público reveja a sua percepção do que torna alguém atraente ou valioso.
Performance de gênero é outro aspecto da estranheza que os artistas exploraram em seus trabalhos. A performance de gênero se refere à forma como as pessoas aceitam ou demonstram sua identidade de gênero publicamente. Alguns artistas se concentraram em violar os papéis tradicionais de gênero e expectativas através de apresentações que removem os limites entre as características masculinas e femininas. Um exemplo é a série "Untitled Film Stills', de Cindy Sherman, e" Cut Piece ", de Yoko Ono. Estes discursos desafiam as normas sociais em torno dos padrões de beleza, que muitas vezes são baseados em dígitos de gênero rígidos. Eles também ressaltam como o sexo pode ser volátil e volátil, permitindo que as pessoas se expressem livremente independentemente das expectativas da sociedade.
Finalmente, a encarnação foi um fator importante na contestação das hierarquias sociais através da representação artística. A opção de realização refere-se à demonstração física de sua identidade, incluindo o tipo de corpo, a escolha de roupas e postura. Artistas como Kehinde Wylie e Julie Mehretou usaram seus trabalhos para explorar como raça, classe e sexo se cruzam com a encarnação.
Por exemplo, retratos de Wiley retratam homens negros vestidos com trajes bem elaborados inspirados no poder real europeu, criando um diálogo visual sobre raça e dinâmica de poder. Da mesma forma, Mehretou usa patternes abstratos para representar hierarquias sociais e sistemas de opressão. Apresentando estes problemas visualmente, eles sugerem que o público reveja suas suposições sobre quem merece respeito e reconhecimento.
Para terminar, a representação de corpos queer, performance de gênero e encarnação tornou-se cada vez mais importante nas formas modernas de arte. Em seu trabalho, os artistas desafiaram noções convencionais de moral, beleza e hierarquia social, apresentando visões alternativas sobre identidade e relação. Este ensaio investigou como alguns artistas usaram o seu ofício para minar as percepções tradicionais do que era considerado aceitável ou desejável, ao mesmo tempo que promoviam a expressão e a personalidade.
De que forma a representação estética dos corpos estranhos, a performance de gênero e a encarnação desafiam as noções normativas de moral, beleza e hierarquia social?
A imagem de corpos queer, performance de gênero e encarnação na arte desafia as noções tradicionais de moral, beleza e hierarquia social, enfatizando a diversidade e complexidade da experiência e identidade humanas, que muitas vezes são marginalizadas e excluídas do discurso básico. Ao centralizar essas perspectivas, os artistas podem criar trabalhos que se afastam de categorias binárias rígidas e exploram as interseções entre identidade, desejo e poder.