L'étrangeté est un concept en constante évolution qui remet en question la compréhension traditionnelle de la société du genre, de la sexualité et de l'identité. Ainsi, il devient de plus en plus important d'explorer comment ces identités sont représentées dans des formes artistiques telles que la littérature. Cet essai examinera comment les artistes ont utilisé leur travail pour défier les normes sociales concernant la morale, la beauté et la hiérarchie sociale à travers le corps queer, la performance de genre et l'incarnation.
La représentation des corps queer dans l'art est souvent considérée comme un tabou, car elle s'écarte des conceptions traditionnelles de ce qui est considéré comme acceptable et souhaitable.
Par exemple, certains artistes ont décidé de peindre des couples homosexuels impliqués dans des contacts romantiques ou sexuels pour souligner la proximité entre eux. C'est le cas de deux œuvres comme « Deux nus dans les bois » de Frida Kahlo et « Lady and Gentlemen » d'Andy Warhol. Dans ces œuvres, l'artiste présente les relations homosexuelles comme belles et naturelles, et non immorales ou non naturelles. De même, des artistes comme Robert Mappletorp et Nan Goldin ont également exploré l'idée de corps queer en les présentant de manière érotique. Leurs photographies montrent la force et la sensualité des corps queer, tout en remettant en question les notions généralement admises de moralité et de sexualité. En présentant des corps étranges de cette façon, ils invitent le public à revoir leur perception de ce qui rend quelqu'un attrayant ou précieux.
La performance de genre est un autre aspect de l'étrangeté que les artistes ont étudié dans leurs œuvres. La performance de genre désigne la façon dont les gens acceptent ou démontrent leur identité de genre en public. Certains artistes se sont concentrés sur la violation des rôles et des attentes traditionnels du genre à travers des spectacles qui effacent les frontières entre les caractéristiques masculines et féminines. La série « Untitled Film Stills » de Cindy Sherman et « Cut Piece » de Yoko Ono est un exemple. Ces discours remettent en question les normes sociales autour des normes de beauté, souvent basées sur un double sexe rigide. Ils soulignent également comment le sexe peut être variable et variable, permettant aux gens de s'exprimer librement indépendamment des attentes de la société.
Enfin, l'incarnation a été un facteur important dans la contestation des hiérarchies sociales par la représentation artistique. Le mode de réalisation concerne la manifestation physique de son identité, y compris le type de corps, le choix des vêtements et la posture. Des artistes comme Kehinde Wiley et Julie Mehretu ont utilisé leurs œuvres pour explorer comment la race, la classe et le sexe se croisent avec l'incarnation.
Par exemple, les portraits de Wiley représentent des hommes noirs vêtus de costumes soigneusement conçus, inspirés par le pouvoir royal européen, créant un dialogue visuel sur la race et la dynamique du pouvoir. De même, Mehretu utilise des schémas abstraits pour représenter les hiérarchies sociales et les systèmes d'oppression. En présentant ces problèmes visuellement, ils invitent les téléspectateurs à revoir leurs hypothèses quant à savoir qui mérite respect et reconnaissance.
En conclusion, la représentation des corps queer, de la performance et de l'incarnation du genre est devenue de plus en plus importante dans les formes d'art moderne. Dans leur travail, les artistes ont remis en question les conceptions généralement admises de la morale, de la beauté et de la hiérarchie sociale en présentant des points de vue alternatifs sur l'identité et les relations. Dans cet essai, on a étudié comment certains artistes ont utilisé leur métier pour saper les notions traditionnelles de ce qui est considéré comme acceptable ou souhaitable, tout en favorisant l'expression de soi et l'individualité.
Comment la représentation esthétique des corps étranges, la performance du genre et l'incarnation défient-elles les conceptions normatives de la morale, de la beauté et de la hiérarchie sociale ?
L'image des corps queer, de la performance du genre et de l'incarnation dans l'art remet en question les conceptions traditionnelles de la morale, de la beauté et de la hiérarchie sociale, en soulignant la diversité et la complexité des expériences et des identités humaines, souvent marginalisées et exclues du discours sous-jacent. En centrant ces perspectives, les artistes peuvent créer des œuvres qui partent de catégories binaires rigides et explorent les intersections entre l'identité, le désir et le pouvoir.