L'estraneità è un concetto in continua evoluzione che sfida la comprensione tradizionale della società del sesso, della sessualità e dell'identità. In questo modo diventa sempre più importante esplorare come queste identità sono rappresentate in forme artistiche come la letteratura, In questo saggio verrà esaminato come gli artisti hanno utilizzato il loro lavoro per sfidare le norme sociali sulla morale, la bellezza e la gerarchia sociale attraverso i corpi queer, la performance di genere e l'incarnazione.
La rappresentazione dei corpi quir nell'arte è spesso considerata come un tabù perché viene deviata da una visione tradizionale di ciò che è considerato accettabile e desiderabile.
Ad esempio, alcuni artisti hanno deciso di rappresentare coppie dello stesso sesso che partecipano a rapporti romantici o sessuali per sottolineare l'intimità tra loro. Si vede da lavori come «Due nudi nella foresta» di Frida Kahlo e «Signore e Signori» di Andy Warhol. In queste opere, l'artista presenta le relazioni gay come belle e naturali, non immorali o innaturali. Allo stesso modo, artisti come Robert Mapplethorpe e Nan Goldin hanno esplorato anche l'idea dei corpi quir, immaginandoli in modi erotici. Le loro fotografie dimostrano la forza e la sensualità dei corpi queer, sfidando allo stesso tempo le idee universali sulla morale e la sessualità. Presentando corpi strani in questo modo, invitano gli spettatori a rivedere la loro percezione di ciò che rende qualcuno attraente o prezioso.
La performance di genere è un altro aspetto dell'estraneità che gli artisti hanno esaminato nei loro lavori. La performance di genere si riferisce al modo in cui le persone accettano o dimostrano la loro identità di genere pubblicamente. Alcuni artisti si sono concentrati sulla violazione dei tradizionali ruoli e aspettative di genere attraverso esibizioni che cancellano i confini tra le caratteristiche maschili e femminili. Un esempio è la serie Untitled Film Stills di Cindy Sherman e Cut Piece di Yoko Ono. Questi discorsi sfidano le norme sociali intorno agli standard di bellezza, spesso basati su rigidi doppi generi. Essi sottolineano anche come il sesso possa essere volatile e volatile, permettendo alle persone di esprimersi liberamente indipendentemente dalle aspettative della società.
Infine, l'incarnazione è stata un fattore importante nella contestazione delle gerarchie sociali attraverso la rappresentazione artistica. L'opzione di esercizio si riferisce alla manifestazione fisica della propria identità, compreso il tipo di corpo, la scelta di abbigliamento e la postura. Artisti come Kehinde Wylie e Julie Mehretou hanno usato il loro lavoro per esplorare come razza, classe e sesso si incrociano con l'incarnazione.
Ad esempio, i ritratti di Wylie rappresentano uomini neri che indossano costumi ben pensati ispirati al potere reale europeo, creando un dialogo visivo sulla razza e la dinamica del potere. Allo stesso modo, Mehretou usa pattern astratti per rappresentare le gerarchie sociali e i sistemi di oppressione. Presentando questi problemi visivamente, invitano gli spettatori a rivedere le loro idee su chi merita rispetto e riconoscimento.
Per concludere, la rappresentazione dei corpi quir, della performance di genere e dell'incarnazione è diventata sempre più importante nelle forme contemporanee dell'arte. Nel loro lavoro, gli artisti hanno sfidato la visione comune della morale, della bellezza e della gerarchia sociale, presentando opinioni alternative sull'identità e sulle relazioni. In questo saggio è stato studiato come alcuni artisti hanno usato il loro mestiere per minare le idee tradizionali di ciò che è considerato accettabile o desiderabile, promuovendo l'espressione e la personalità.
In che modo la rappresentazione estetica dei corpi strani, la performance di genere e l'incarnazione sfidano le idee normative sulla morale, la bellezza e la gerarchia sociale?
L'immagine dei corpi queer, la performance di genere e la realizzazione dell'arte sfidano le tradizionali nozioni di morale, bellezza e gerarchia sociale, sottolineando la diversità e la complessità dell'esperienza e dell'identità umana, che spesso vengono emarginate ed escluse dal discorso principale. Centrando queste prospettive, gli artisti possono creare opere che si allontanano dalle rigide categorie binarie e esplorano l'intersezione tra identità, desiderio e potere.