A questão de saber se a arte quir deve ser essencialmente política é permanente, e o debate continua a pairar entre artistas e críticos. Alguns afirmam que toda a arte criada pelos membros da comunidade LGBT + traz uma mensagem política implícita em razão da própria natureza; outros acreditam que a beleza pode existir sem uma referência explícita aos problemas sociais. Este ensaio vai estudar a questão mais adiante, considerando obras de arte que são claramente políticas e aquelas que parecem estar completamente fora da política.
É preciso determinar exatamente o que é «queer» da arte. Para alguns, este termo se aplica a qualquer trabalho realizado por pessoas LGBT +, independentemente do objeto. Outros limitam-no a partes que lidam especificamente com a identidade de gênero ou orientação sexual. Os terceiros insistem que isso inclui qualquer resultado criativo que desafie os valores regulatórios e as expectativas, independentemente de quem o tenha feito. Independentemente da forma como decidirá identificá-lo, não há como negar que o «queer art» se tornou cada vez mais popular nos últimos anos. Desde filmes como Moonlight e Paria até os clipes musicais de Lady Gaga e Troy Sivan, os artistas quir ganham mais fama do que nunca.
Parece óbvio que muitos queer-art teriam de resolver problemas políticos, dado o fato de que muitas pessoas LGBT + ainda enfrentam discriminação e marginalização na sociedade em geral. Trabalhos como «Pose», de Ryan Murphy, e «Transparent», de Jill Soloway, centram-se nestes temas e têm como objetivo aumentar a consciência sobre a luta que os seus protagonistas enfrentam. Ao mesmo tempo, desafiam o status quo e exigem o reconhecimento de uma comunidade que muitas vezes é ignorada ou ignorada.
Nem toda a arte quir deve ser francamente política. Em vez disso, alguns artistas preferem se concentrar no amor e na relação, explorando a proximidade entre parceiros do mesmo sexo, sem se referir a maiores problemas sociais.
Vamos buscar o trabalho do artista quir David Hawkney. Seus quadros são frequentemente representados por homens que se dedicam a várias atividades - natação, piscina, sexo -, mas raramente comentam suas relações além do momento imediato. Eles provocam uma sensação de alegria e conexão ao celebrar a corporalidade e emocionar a vida diária dos gays. Da mesma forma, o diretor Gregg Araki criou vários trabalhos (como «Fim vivo») que exploram a estranha identidade, tanto em termos humorísticos como profundamente pessoais, evitando qualquer agenda social mais ampla.
Se a beleza pode existir na arte quir, independentemente da política, depende muito de como você define a «beleza». Se considerarmos a beleza apenas do ponto de vista da sua aparência, é provável que a maioria dos queer-art contenha algum grau de mensagem política. Mas se expandirmos a nossa definição para abranger qualidades internas, tais como emoções e significado, talvez haja espaço para beleza para ir completamente além da política.
A beleza na arte queer é sempre política, ou pode existir como pura contemplação?
Beleza é um conceito abstrato que significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Alguns podem vê-lo como um padrão idealizado de perfeição física que historicamente foi associado a ideais heteronormativos, enquanto outros o consideram como uma experiência mais subjetiva e pessoal. No entanto, na arte queer são frequentes os temas da subversão e da revolta contra as noções tradicionais de beleza, o que pode torná-la essencialmente política.