La domanda se l'arte queer dovrebbe essere essenzialmente politica è costante e il dibattito continua a infuriare sia tra gli artisti che tra i critici. Alcuni sostengono che tutte le arti create dai membri della comunità LGBT-TQ + portano un messaggio politico implicito per la loro natura stessa; altri pensano che la bellezza possa esistere senza un chiaro riferimento ai problemi sociali. Questo saggio esplorerà ulteriormente la questione, trattando opere d'arte che sono chiaramente politiche e quelle che sembrano andare completamente oltre la politica.
È necessario determinare esattamente cosa significa «quire». Per alcuni, questo termine si riferisce a qualsiasi lavoro prodotto da persone LGBT-TQ +, indipendentemente dall'oggetto. Altri lo limitano a parti che hanno a che fare specificamente con l'identità di genere o l'orientamento sessuale. I terzi insistono sul fatto che questo include qualsiasi risultato creativo che sfida i valori e le aspettative normative, indipendentemente da chi l'ha fatto. Indipendentemente da come si decide di definirlo, non si può negare che la queer art è diventata sempre più popolare negli ultimi anni. Da film comè Moonlight "a" Paria ", fino ai video musicali di Lady Gaga e Troy Sewan, gli artisti queer sono più famosi che mai.
Sembra evidente che un sacco di queer art avrebbe dovuto affrontare i problemi politici, dato che molte persone LGBT + sono ancora alle prese con la discriminazione e l'emarginazione nella società in generale. Lavori come «Posa» di Ryan Murphy e «Trasparent» di Jill Soloway si concentrano su questi temi e puntano a sensibilizzare i loro protagonisti alla lotta. Allo stesso tempo, sfidano lo status quo e chiedono il riconoscimento di una comunità spesso trascurata o ignorata.
Non tutte le arti queer devono essere apertamente politiche. Alcuni artisti preferiscono invece concentrarsi sull'amore e le relazioni, esplorando la vicinanza tra partner dello stesso sesso, senza fare riferimento a problemi sociali più grandi.
Prendiamo il lavoro di David Hawkney. I suoi dipinti spesso ritraggono uomini che svolgono insieme diverse attività - nuoto, gioco di piscina, sesso - ma raramente commentano le loro relazioni al di fuori del momento immediato. Suscitano un senso di gioia e di connessione, celebrando la corporatura e catturando la vita quotidiana dei gay. Allo stesso modo, il regista Gregg Araki ha creato diversi lavori (come «La fine vivente») che esplorano la strana identità sia sul piano umoristico che sul piano personale, evitando qualsiasi programma sociale più ampio.
Se la bellezza può esistere nell'arte queer indipendentemente dalla politica, dipende molto da come si definisce «bellezza». Se consideriamo la bellezza solo dal punto di vista del suo aspetto, è probabile che la maggior parte dei queer-art contenga un certo grado di messaggio politico. Ma se allarghiamo la nostra definizione per coprire le qualità interne, come le emozioni e il significato, allora forse c'è spazio per la bellezza per andare completamente oltre la politica.
La bellezza nell'arte queer è sempre politica, o può esistere come pura contemplazione?
Bellezza è un concetto astratto che significa cose diverse per persone diverse. Alcuni possono considerarlo uno standard idealizzato di perfezione fisica che è stato storicamente associato con ideali eteronormativi, mentre altri lo considerano come un'esperienza più soggettiva e personale. Ma le arti queer sono spesso oggetto di attività sovversive e di ribellione contro le concezioni tradizionali della bellezza, che possono renderla essenzialmente politica.