クィア・アートが本質的に政治的であるべきかという問題は一定であり、アーティストや批評家の間でも議論が続いている。LGBTQ+コミュニティのメンバーによって作成されたすべての芸術は、その性質のために暗黙の政治的メッセージを運ぶと主張する人もいます。社会問題を明示することなく美が存在できると信じている人もいます。このエッセイは、明示的に政治的であり、政治を完全に超越しているように見える芸術作品を見て、この質問をさらに探求します。
「queer」アートを正確に構成するものを決定する必要があります。性同一性や性的指向を具体的に扱う部分に限定するものもある。それでも他の人は、それを作った人に関係なく、規範的な価値と期待に挑戦する創造的な結果が含まれていると主張しています。どのように定義しても、近年クィア・アートの人気が高まっていることは否定できません。『ムーンライト』や『パリア』などの映画から、『レディー・ガガ』や『トロイ・シヴァン』のミュージックビデオまで、クイア・アーティストはこれまで以上に有名になっています。多くのLGBTQ+の人々が依然として社会の差別と疎外に直面していることを考えると、多くのクィア・アートが政治的問題に対処しなければならなかったことは明らかである。Ryan Murphy's PoseやJill Soloway's Transparentのような作品は、これらのテーマを中心に、主人公が直面する闘争の意識を高めることを目指しています。そうすることで、彼らは現状に挑戦し、しばしば見過ごされたり無視されたりするコミュニティの認識を要求します。
すべてのクイアアートが過度に政治的でなければならないわけではありません。一部のアーティストは、より大きな社会的問題を引用することなく、同性間の親密さを探求し、愛と関係に焦点を当てることを選択します。
クイアアーティストのデビッド・ホックニーの作品をご覧ください。彼の絵画には、水泳、プール遊び、セックスなど、様々な活動を共にする男性が描かれることが多いが、その瞬間を超えた人間関係についてコメントすることはめったにない。彼らは喜びとつながりの感情を呼び起こし、身体性を祝い、ゲイの男性の日常生活を捉えます。同様に、グレッグ・アラキ監督は、ユーモラスで深い個人的な観点からクィア・アイデンティティを探求し、より広範な社会課題を回避するいくつかの作品（"The Living End'など）を制作している。
政治に関係なく、クイアアートに美が存在できるかどうかは、あなたが「美」をどのように定義するかに大きく依存します。純粋に美しさを見るなら、ほとんどのクィア・アートにはある程度の政治的メッセージが含まれている可能性があります。しかし、感情や意味のような本質的な資質を包含するように定義を拡大すれば、おそらく政治を完全に超越する美しさの余地があるでしょう。
queer artの美しさは常に政治的であるか、それとも純粋な熟考として存在することができるか？
美は、異なる人々に異なることを意味する抽象的な概念です。歴史的に異常な理想と結びついてきた理想化された物理的完成度の基準であると見る人もいれば、より主観的で個人的な経験であると考える人もいるかもしれません。しかし、クィア・アートにおいては、伝統的な美の概念に対する破壊や反抗というテーマが一般的であり、それが本質的に政治的なものとなる可能性がある。