Na estética queer, os corpos enfrentam a necessidade de ir além das duplas tradicionais de gênero e explorar novas formas de se expressar através da expressão artística. A quir-estética pode ser definida como uma abordagem alternativa da arte, que se concentra em identidades não-inocentes, quebrando visões convencionais sobre o campo, a sexualidade e a dinâmica do poder. Ele enfatiza a liberdade, a brincadeira, a criatividade, a imaginação, a sensualidade e a autenticidade. Este ensaio vai considerar como a estética estranha desafia as suposições tradicionais sobre o corpo, a identidade e a expressão artística.
O corpo é frequentemente retratado como um lugar para explorar uma estética estranha. A corporalidade corporal é usada para minar as expectativas regulatórias e criar novas formas de encarnação que vão além das categorias binárias, como homem e mulher.
O artista de performance Lee Bowery transformou seu corpo em um fato através de escolhas extremas de maquilhagem e vestuário. O trabalho dele explorou os limites entre o sexo e a cultura. Da mesma forma, o escultor Robert Mapplethorpe produziu fotos nuas com homens, mulheres e drag queen, sem restrições de gênero. Ele era conhecido por enfatizar a beleza dos tons negros e brancos da pele, desafiando a visão pública da raça e do sexo.
A estética Queer também desafia as noções tradicionais de identidade, explorando identidades complexas e multifacetadas para além das marcas heteronormativas. Artistas como Nan Goldin, que documentou sua vida com amigos e amantes desde 1975, desafiaram as noções tradicionais de amor, desejo e intimidade. Seu trabalho detecta a fluência das relações, a complexidade das emoções humanas e a interseção entre diferentes aspectos da identidade. Outros como David Hawkney questionam a sexualidade e o sexo através de quadros que mostram casais do mesmo sexo. Eles exploram a intimidade de formas que não são binárias e permitem diferentes expressões de romance, conexão e sensualidade.
Além de perturbar as noções tradicionais de campo e identidade, a estética estranha também desafia as suposições tradicionais sobre a expressão artística. Os artistas costumam usar materiais ou técnicas não convencionais para se expressar.
Drag Queen Sasha Velour inclui o design de roupas em suas apresentações para criar um estilo único que fere as normas de gênero. Drag Queen RuPaul substitui a drag através de seus clipes de música e apresentações. Estes artistas afastam-se das expectativas culturais que ditam como se parecem ou comportam com base no sexo. A quir estética também questiona a dinâmica estabelecida do poder, criando espaços onde todos podem ser criadores e não apenas consumidores.
A artista Jenny Holzer criou cartazes na rua que contêm mensagens poderosas relacionadas com a igualdade de gênero e direitos LGBT +. Procurou potencializar as comunidades marginais e encorajá-las a desafiar o status quo da sociedade.
A estética Queer desafia os pressupostos tradicionais sobre o corpo, a identidade e a expressão artística, explorando as identidades não autônomas e criando novas formas de encarnação, amor e expressão. Ela afasta as definições rígidas de sexo, sexo, raça e poder. Ao fazê-lo, encoraja as pessoas a aceitarem a sua singularidade e celebrarem experiências e perspectivas variadas.
De que forma a estética queer questiona as suposições tradicionais sobre o corpo, a identidade e a expressão artística?
A Queer Aesthetics desafia os pressupostos tradicionais, apresentando diferentes visões de gênero e sexualidade que vão além das classificações binárias convencionais e das noções regulatórias sobre si mesma. Ele inclui várias expressões, tais como performances-art, drag shows, design de roupas, fotografia, arte de instalação, vídeos musicais e literatura, que não são categorizados, baseado em noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, heterossexualidade e homossexualidade, entre outros binários.