L'estetica queer del corpo affronta la necessità di andare oltre i tradizionali doppi generi e esplorare nuovi modi di esprimersi attraverso l'espressione artistica. L'estetica quirica può essere definita come un approccio alternativo all'arte, che si concentra sulle identità non banali, violando le nozioni comuni di campo, sessualità e dinamica del potere. Sottolinea libertà, giocosità, creatività, immaginazione, sensualità e autenticità. Questo saggio vedrà come la strana estetica sfida i tradizionali presupposti sul corpo, l'identità e l'espressione artistica.
Il corpo è spesso rappresentato come un luogo dove esplorare l'estetica strana. Il corpo corporeo è usato per minare le aspettative normative e creare nuove forme di incarnazione che vanno oltre le categorie binarie come l'uomo e la donna.
L'artista performer Lee Bowery ha trasformato il suo corpo in un abito attraverso una selezione estrema di trucco e vestiti. Il suo lavoro ha esplorato i confini tra sesso, sesso e cultura. Allo stesso modo, lo scultore Robert Mapplethorpe ha creato foto nude con uomini, donne e drag queen, senza limitazioni di genere. Egli era noto per aver sottolineato la bellezza dei toni neri e bianchi della pelle, sfidando la visione pubblica della razza e del genere.
L'estetica Queer sfida anche le idee tradizionali sull'identità, esplorando le identità complesse e multiforme al di là delle etichette eteronormative. Artisti come Nan Goldin, che ha documentato la sua vita con amici e amanti dal 1975, hanno sfidato i tradizionali concetti di amore, desiderio e intimità. Il suo lavoro registra la fluidità delle relazioni, la complessità delle emozioni umane e l'intersezione tra diversi aspetti dell'identità. Altri come David Hawkney mettono in discussione sessualità e sesso attraverso dipinti che mostrano coppie gay. Essi esplorano l'intimità in modi che non cedono alla binarietà e permettono diverse espressioni di romanticismo, legame e sensualità.
Oltre a violare le tradizionali nozioni di campo e identità, la strana estetica sfida anche le tradizionali ipotesi di espressione artistica. Gli artisti usano spesso materiali o tecniche non tradizionali per esprimersi.
Drag Queen Sasha Velour include il design dell'abbigliamento nelle sue performance per creare uno stile unico che comprometta le norme di genere. Drag Queen ridefinisce la drag attraverso i suoi video musicali e le sue esibizioni. Questi artisti si allontanano dalle aspettative culturali che impongono come apparire o comportarsi in base al sesso. L'estetica quirica mette anche in discussione le dinamiche stabilite del potere, creando spazi dove tutti possono essere creativi e non solo consumatori.
L'artista Jenny Holzer ha creato dei cartelli che contengono messaggi potenti legati alla parità di genere e ai diritti LGBT-TQ +. Ha cercato di ampliare le capacità delle comunità marginali e di spingerle a sfidare lo status quo della società.
L'estetica queer sfida i tradizionali presupposti sul corpo, l'identità e l'espressione artistica, esplorando le identità non biologiche e creando nuove forme di incarnazione, amore ed espressione. Respinge le definizioni severe di sesso, sesso, razza e potere. Facendo questo, incoraggia le persone ad accettare la propria unicità e celebrare una varietà di esperienze e prospettive.
In che modo l'estetica queer mette in discussione i tradizionali presupposti sul corpo, l'identità e l'espressione artistica?
Queer Aesthetics sfida i presupposti tradizionali presentando diverse rappresentazioni del sesso e della sessualità che vanno oltre le classifiche binarie convenzionali e le nozioni normative su se stessi. Include diverse espressioni come performance art, drag show, design di abbigliamento, fotografia, arte installativa, video musicali e letteratura che non sono categorizzabili, basati su concezioni tradizionali di virilità e femminilità, eterosessualità e omosessualità, e altri binari.