A moda pode ser vista como um tipo de arte em constante evolução e mudança para refletir as normas culturais e sociais de cada época. Ao longo da história, serviu tanto como meio de expressão como de comunicação dos indivíduos com as suas comunidades. Para os membros da comunidade LGBT +, a moda teve um papel particularmente importante na promoção da visibilidade e promoção da igualdade. Neste ensaio, exploro como a moda funcionou como ferramenta para um estranho ativismo político, expressão e visibilidade da comunidade em vários períodos históricos.
Contexto histórico:
O conceito de moda como um meio para um estranho ativismo político remonta, pelo menos, ao início do século XX. Durante a Segunda Guerra Mundial, homens que foram forçados a usar roupas femininas, fugindo das autoridades, muitas vezes usaram essas roupas como forma de expressar sua discrepância de gênero. «Pânico pânico» dos anos 1920 levou os homens diretos a adotar estilos femininos, como calças estreitas e cabelos curtos, para desrespeitar os padrões tradicionais de masculinidade. Estes homens teriam chegado tão longe que se chamaram «olheiros», o que na época era considerado inútil.
No entanto, suas ações ajudaram a abrir limites e desafiar as expectativas da sociedade em relação aos papéis de gênero.
Queer Fashion nos anos 1960:
Nos anos 1960, os distúrbios de Stonewall representaram um ponto de viragem na luta pelos direitos queer. Os transgêneros lideraram o movimento usando a moda para enfatizar a sua identidade e provocar conversas sobre a fluência de gênero. Os artistas drag tornaram-se parte central deste movimento, e muitos deles usaram uma aparência glamourosa e supertempestual para traçar noções tradicionais de beleza e sexualidade. A cena da drag queen em Nova Iorque tornou-se conhecida pela sua maquiagem escandalosa, perucas e escolhas de roupas, encorajando a sociedade a rever o que significa ser homem ou mulher. Essa tendência se espalhou para fora de Nova Iorque, e cidades como São Francisco se tornaram pontos quentes para a moda e a cultura transgêneros.
Punk Rock e curva de gênero:
O movimento punk rock dos anos 1970 foi fortemente influenciado por artistas e ativistas queer. Muitos punks adotaram estilos andróginos, incluindo calças estreitas, camisetas rasgadas e cabelos espinhados. Eles usaram estas roupas para expressar o seu descontentamento com as normas de gênero rígidas da sociedade básica. Essa tendência continuou no início dos anos 2000, com o crescimento da música Riot Grrrl, que se caracterizou por textos feministas e ênfase na moda DIY. Os queer-humanos estiveram na vanguarda de ambos os movimentos, desafiando as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade através da escolha do estilo.
Hip-hop e moda queer:
Embora o hip-hop tenha sido muitas vezes considerado homofóbico, houve também rappers queer que usam a moda para desafiar as expectativas da sociedade. Azealia Banks é um dos exemplos que usa roupas ousadas e coloridas que não são compatíveis com as normas de gênero. Ela se manifestou contra o tratamento setorial de pessoas LGBT + usando sua plataforma para promover visibilidade e reconhecimento. Outros músicos, como Mickey Blanco, seguiram seus passos ao incluir elementos de drag em suas apresentações para enfatizar a relação entre raça, sexo e sexualidade.
A moda continua a desempenhar um papel decisivo na promoção da identidade queer e do ativismo político. Existem muitas marcas dedicadas à criação de roupas especialmente destinadas a indivíduos transgêneros e não-residentes. Estas empresas procuram tornar as roupas acessíveis a todos os sexos, ajudando as pessoas a se expressarem livremente e confortavelmente sem se sentirem condenadas ou marginalizadas. Como a moda continua a crescer, será interessante ver como esta ferramenta pode continuar a potencializar a comunidade LGBT +.
Como é que a moda funciona como um instrumento de estranho ativismo político, expressão e visibilidade da comunidade em vários períodos históricos?
A moda desempenhou um papel importante na atividade política queer, expressão e visibilidade da comunidade ao longo da história. No início do século XX, a cultura drag surgiu como uma forma de resistência a papéis duros de gênero e expectativas binárias. Os artistas drag usaram suas apresentações para desafiar as normas sociais e descumprir os limites, muitas vezes adotando estilos exagerados ou não tradicionais que desafiavam os ideais de gênero dominantes.