ファッションは、それぞれの時代の文化的、社会的規範を反映するために絶えず進化し、変化している芸術形態と見ることができます。歴史を通じて、それは自己表現の手段と個人とコミュニティをつなぐ方法の両方として機能してきました。LGBTQ+コミュニティのメンバーにとって、ファッションは視認性を促進し、平等を促進する上で特に重要な役割を果たしてきました。このエッセイでは、ファッションがどのようにしてクィアの政治活動、自己表現、そして異なる歴史的時代におけるコミュニティの可視性のためのツールとして機能していたかを探ります。
歴史的背景：
クィアの政治活動のための手段としてのファッションの概念は、少なくとも20世紀初頭にさかのぼります。第二次世界大戦中、権力から身を隠しながら女性の衣服を着ることを余儀なくされた男性は、性差を表現する方法としてこの衣服をしばしば用いた。1920年代の「パニック・クレイズ」は、ストレート・メンズが伝統的な男性性の基準を無視するために、スキニー・ズボンやショートヘアなどの女性的なスタイルを採用することを導いた。これらの男性は、当時軽蔑的と考えられていた「仲間」と名乗るまでになりました。
しかし、彼らの行動は、境界を押し広げ、ジェンダーの役割に対する社会の期待に挑戦するのに役立っています。
1960年代のクィア・ファッション：
1960年代、ストーンウォール暴動はクィアの権利争いの転換点となった。トランスジェンダーの人々は、彼らのアイデンティティを強調し、ジェンダーの流動性についての会話を刺激するためにファッションを使用して、運動を先頭に立っています。ドラッグパフォーマーは、美しさとセクシュアリティについての伝統的なアイデアを打倒するために、魅力的でスーパートップの外観を使用して、それらの多くで、この運動の中心的な部分となっています。ニューヨークのドラッグクイーンシーンは、そのとんでもないメイク、かつら、衣類の選択で知られ、それが男性や女性であることの意味を再考する社会を推進しています。トレンドはニューヨークを超えて広がり、サンフランシスコのような都市はトランスジェンダーファッションや文化のホットスポットになっています。
パンク・ロックとジェンダー・ベンディング：
1970年代のパンク・ロック・ムーブメントは、クイア・アーティストや活動家の影響を強く受けていた。多くのパンクは、スキニーパンツ、リッピングされたTシャツ、スタッディングヘアを含むアンドロギーナススタイルを採用しました。彼らはこれらの服を使って、主流社会の厳格なジェンダー規範に対する不満を表明した。この傾向は2000年代初頭に、フェミニストの歌詞とDIYファッションに焦点を当てたRiot Grrrlの音楽が台頭して続いた。クィアの人々は両方の動きの最前線にあり、スタイルの選択を通じて男性性と女性性の伝統的な概念に挑戦してきました。
ヒップホップとクィアファッション：
ヒップホップはホモフォビックとよく見られますが、ファッションを使って社会の期待に挑戦するクイアラッパーもいます。Azealia Banksは、性別の規範に反する大胆でカラフルな服を着ている例の1つです。彼女はLGBTQ+顔の業界の治療に反対し、視認性と受け入れを促進するために彼女のプラットフォームを使用しています。ミッキー・ブランコのような他のミュージシャンは、人種、ジェンダー、セクシュアリティの関係を強調するために、ドラッグエレメントをパフォーマンスに取り入れ、彼女の足跡をたどった。
ファッションは、クィアのアイデンティティと政治活動を促進する上で重要な役割を果たし続けています。今日では、トランスジェンダーやバイナリ以外の人のために特別に設計された服を作成することに専念する多くのブランドがあります。これらの企業は、判断されたり疎外されたりすることなく、自由で快適に表現できるようにすることで、すべての性別にアクセスできる服を目指しています。ファッションが進化し続けるにつれて、このツールがLGBTQ+コミュニティに力を与え続ける方法を見ることは興味深いでしょう。
ファッションは、異なる歴史時代の奇妙な政治活動、自己表現、コミュニティの可視性のためのツールとしてどのように機能しますか？
ファッションは、歴史を通じてクィア政治活動、自己表現、コミュニティの可視性に重要な役割を果たしてきました。20世紀初頭、ドラッグ文化は、硬質な性別の役割とバイナリの期待に対する抵抗の一形態として生じた。ドラッグアーティストはパフォーマンスを使って社会規範に挑戦し、境界を押し広げ、しばしば誇張されたまたは非伝統的なスタイルを採用し、支配的なジェンダーの理想に挑戦しました。