Moda può essere considerato come un tipo di arte che si sviluppa e cambia continuamente per riflettere le norme culturali e sociali di ogni epoca. Nel corso della storia è stato un mezzo per esprimersi e per comunicare gli individui con le loro comunità. Per i membri della comunità LGBT C +, la moda ha giocato un ruolo particolarmente importante nel promuovere la visibilità e la promozione dell'uguaglianza. In questo saggio sto esplorando come la moda abbia funzionato come strumento per uno strano attivismo politico, espressione e visibilità della comunità in diversi periodi storici.
Contesto storico:
Il concetto di moda come strumento per uno strano attivismo politico risale almeno all'inizio del ventesimo secolo. Durante la Seconda Guerra Mondiale, gli uomini che erano costretti a indossare abiti femminili in fuga dalle autorità usavano spesso questi vestiti come modo per esprimere la loro discrepanza di genere. La «passione per il panico» degli annì 20 ha portato gli uomini diretti ad adottare stili femminili, come pantaloni stretti e capelli corti, per ignorare i tradizionali standard di virilità. Questi uomini sarebbero arrivati fino a un punto in cui si sono definiti degli «occhi», che all'epoca erano considerati unici.
Tuttavia, le loro azioni hanno contribuito ad espandere i confini e a sfidare le aspettative della società per quanto riguarda i ruoli di genere.
Queer Fashion negli annì 60:
Negli annì 60 i disordini di Stonewall hanno rappresentato un punto di svolta nella lotta per i queer rights. I transgender hanno guidato il movimento usando la moda per mettere in risalto la loro identità e scatenare il discorso sulla fluidità di genere. Gli artisti di drag sono diventati la parte centrale di questo movimento, e molti di loro hanno usato un aspetto glamour e ultra-top per riflettere le concezioni tradizionali della bellezza e della sessualità. La scena della drag queen a New York è diventata famosa per il trucco oltraggioso, le parrucche e le scelte di abbigliamento, spingendo la società a rivedere ciò che significa essere un uomo o una donna. Questa tendenza si è diffusa oltre New York e città come San Francisco sono diventate punti caldi per la moda e la cultura transgender.
Punk Rock e curve di genere:
Il movimento punk-rock degli anni Settanta è stato fortemente influenzato da artisti e attivisti queer. Molti punk hanno adottato stili androgini, tra cui pantaloni stretti, magliette strappate e capelli cuciti. Hanno usato questi vestiti per manifestare il loro disappunto per le severe norme di genere della società di base. Questa tendenza proseguì nei primi anni 2000 con la crescita della musica Riot Grrrl, che si distingueva per i testi femministi e l'accento sulla moda DIY. I queer-umani erano all'avanguardia di entrambi i movimenti, sfidando le concezioni tradizionali di mascolinità e femminilità attraverso la scelta dello stile.
Hip-Hop e la moda di queer:
Anche se l'hip-hop è stato spesso considerato omofobo, ci sono stati rapper queer che usano la moda per sfidare le aspettative della società. Azealia Banks è un esempio di abbigliamento audace e colorato che non si adatta alle norme di genere. Si è espressa contro il trattamento settoriale degli individui LGBT +, utilizzando la sua piattaforma per promuovere visibilità e riconoscimento. Altri musicisti, come Mickey Bianco, hanno seguito le sue orme, includendo elementi di drag nelle loro esibizioni per sottolineare il rapporto tra razza, sesso e sessualità.
La moda continua a svolgere un ruolo cruciale nella promozione dell'identità e dell'attivismo politico. Oggi ci sono molti marchi dedicati alla creazione di abiti specificamente destinati a personalità transgender e non. Queste aziende cercano di rendere gli abiti accessibili a tutti i sessi, aiutando le persone ad esprimersi liberamente e comodamente senza sentirsi condannate o marginalizzate. Dato che la moda continua a crescere, sarà interessante vedere come questo strumento può continuare ad aumentare le capacità della comunità LGBT +.
Come funziona la moda come strumento di bizzarro attivismo politico, espressione e visibilità della comunità in diversi periodi storici?
La moda ha avuto un ruolo importante nell'attività politico-quir, nell'espressione e nella visibilità della comunità nel corso della storia. All'inizio del XX secolo, la cultura drag è nata come una forma di resistenza ai ruoli duri di genere e alle aspettative binarie. Gli artisti di drag hanno usato le loro performance per sfidare le norme sociali e spalancare i confini, spesso adottando stili esagerati o non tradizionali che hanno sfidato gli ideali dominanti di genere.