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LUTA POR REPRESENTAÇÃO QUEER EM MÍDIA MODERNA: EQUILÍBRIO DE LUCRATIVIDADE E PRECISÃO ptEN IT FR DE PL RU JA CN ES

3 min read Queer

O termo «queer» é usado para descrever pessoas que se identificam fora das normas tradicionais de gênero ou orientação sexual. Isso também pode valer para pessoas LGBT + que fazem parte de uma comunidade marginalizada que enfrenta discriminação e estigma devido à sua identidade. Assim, há uma necessidade crescente de representações mais precisas e inclusivas desses grupos nos principais meios de comunicação e produção cinematográfica.

No entanto, este desejo de autenticidade muitas vezes enfrenta exigências de lucratividade e mercado, criando tensões entre interesses comerciais e representação queer. Neste artigo, falarei sobre como essas forças concorrentes formam a visão de indivíduos estranhos nos meios de comunicação modernos.

Tensões 1: Necessidade de sucesso comercial

Os estúdios de cinema e TV enfrentam fortes pressões para criar programas populares e atraentes para o público em geral. Isso significa que eles devem lembrar-se do que vai vender bilhetes, atrair o público, render. Uma forma de alcançar esse objetivo é selecionar atores famosos, criar imagens visualmente atraentes e enfatizar histórias familiares que são atraentes para uma grande variedade de pessoas. Infelizmente, essa abordagem leva muitas vezes a estereótipos e trilhas que reduzem personagens queer a caricaturas unidimensionais.

Por exemplo, muitos filmes gays aparecem como sídicos brilhantes ou solteiros desordenados, sem qualquer profundidade além de sua orientação sexual. Da mesma forma, personagens lésbicos podem ser retratados como butch ou masculinos, enquanto personalidades bissexuais podem ser mostrados como indecisos ou não credíveis. Estes estereótipos aumentam os preconceitos sociais prejudiciais e perpetuam a atitude negativa dos indivíduos LGBT +.

Tensão 2: Representação autêntica

Apesar dessas limitações, há uma demanda crescente por imagens mais precisas e detalhadas de uma identidade estranha nos principais meios de comunicação. Alguns produtores tomam medidas em direção à credibilidade, contratando escritores e diretores de comunidades marginais, selecionando atores variados e incluindo narrativas realistas em seus projetos.

No entanto, esses esforços ainda podem não se justificar quando dependem de trilhas antiquadas ou problemáticas. Personagens queer são frequentemente representados como vítimas de discriminação ou tragédias, o que reforça a ideia de que ser gay, transexual ou não é inicialmente trágico ou perigoso.

Além disso, alguns meios de comunicação retratam a estranheza como um acessório e não como parte integrante da identidade da personagem, reduzindo-a a um ponto narrativo em vez de um aspecto totalmente desenvolvido de sua personalidade. Esta falta de representação dificulta para os espectadores a atitude dos personagens queer e a percepção deles como seres humanos complexos e multidimensionais.

As contradições entre interesses comerciais e representação autêntica de produtos de mídia queer refletem problemas mais amplos dentro da sociedade quanto à aceitação e inclusão. À medida que continuamos a buscar uma maior visibilidade e compreensão das pessoas LGBT +, os cineastas devem manter o equilíbrio entre satisfazer as necessidades do público e criar histórias significativas que representem as diferentes perspectivas. Assim, podemos ajudar a destruir estereótipos nocivos e criar narrativas mais nubladas e convincentes que refletem toda a gama de experiências humanas.

Quais são as contradições entre a representação genuína e os interesses comerciais na mídia quir e na produção cinematográfica?

Há tensões entre a representação genuína e os interesses comerciais na mídia quir e na produção cinematográfica devido à discrepância entre o que se espera dos artistas e do público de suas respectivas instituições e o que eles querem deles como indivíduos. Como artistas e produtores são aconselhados a criar obras que se encaixem em categorias pré-definidas e apelam para as características demográficas do público em geral, eles muitas vezes se comprometem com a autenticidade de suas histórias, personagens e narrativas para atender a essas expectativas.