「queer」という用語は、伝統的な性的規範や性的指向以外を識別する人々を表すために使用されます。また、LGBTQIA+の個人にも適用される可能性があります。したがって、主流のメディアや映画製作において、これらのグループのより正確で包括的な表現の必要性が高まっています。
しかしながら、この信憑性の欲求はしばしば収益性と市場性の要求と衝突し、商業的利益とクィアの表現の間に緊張を生じさせる。この記事では、これらの競合勢力が現代のメディアにおける奇妙な人格のアイデアをどのように形成するかについて説明します。
テンション1：商業的成功の必要性
主流の映画やテレビスタジオは、幅広い視聴者にアピールする人気番組を作成するために激しい圧力に直面しています。これは、彼らがチケットを販売し、観客を引き付け、収入を生み出すことを覚えておく必要があることを意味します。この目標を達成する1つの方法は、有名な俳優を選択し、視覚的に魅力的な画像を作成し、幅広い人々に魅力的であるおなじみのストーリーラインを強調することです。残念ながら、このアプローチは、多くの場合、1次元の似顔絵にクイア文字を減らすステレオタイプと熱帯につながります。
例えば、多くの映画では、ゲイの男性は、彼らの性的指向を超えて任意の深さのない派手なサイドキックや乱交学士として表示されます。同様に、レズビアンのキャラクターはバッチまたはオスとして描かれることもあるが、バイセクシャルの個体は優柔不断または信頼できないものとして示されることもある。これらのステレオタイプは有害な社会的偏見を補強し、LGBTQIA+個人に対する否定的な態度を永続させる。
テンション2：本物の表現
これらの制限にもかかわらず、主流メディアにおけるクィアのアイデンティティのより正確で詳細な描写に対する需要が高まっています。一部のプロデューサーは、疎外されたコミュニティから作家やディレクターを雇い、多様な俳優をキャスティングし、現実的なストーリーをプロジェクトに組み込むことで信頼性を高める。
しかし、これらの取り組みは、時代遅れまたは問題のあるトレイルに依存している場合、まだ不足する可能性があります。クィアのキャラクターはしばしば差別や悲劇の犠牲者として描かれており、ゲイ、トランスジェンダー、または非バイナリであることは本質的に悲劇的または危険であるという考えを強めている。
さらに、一部のメディアは、キャラクターのアイデンティティの不可欠な部分ではなく、アクセサリーとしての奇妙さを描写し、完全に発達した性格の側面ではなく、プロットポイントにそれを削減します。この表現の欠如は、視聴者がクィアのキャラクターに関連し、複雑で多次元の人間として認識することを困難にします。
クィア・メディア製品における商業的利益と本物の表現との間の緊張は、受け入れと包摂に関する社会のより広い問題を反映している。LGBTQIA+の人々のより大きな可視性と理解を推し進めるために、映画製作者は視聴者のニーズを満たすことと、異なる視点を正確に表す意味のある物語を作成することのバランスをとる必要があります。そうすることで、有害なステレオタイプを打破し、人間の経験の全範囲を反映したより微妙で説得力のある物語を作成するのを助けることができます。
クィア・メディアと映画製作における本物の表現と商業的興味の間の緊張は何ですか？
クィア・メディアと映画製作における本物の表現と商業的な関心の間には、それぞれの機関がアーティストと観客に期待するものと、彼ら自身が個人として望んでいるものとの間の格差による緊張がある。アーティストやプロデューサーは、あらかじめ定義されたカテゴリーに適合した作品を作成し、幅広い聴衆の人口統計にアピールすることを奨励されているため、それらの期待に応えるために、彼らはしばしば彼らの物語、キャラクター、物語の信憑性に妥協する。