Le terme « queer » est utilisé pour décrire les personnes qui s'identifient en dehors des normes traditionnelles de genre ou d'orientation sexuelle. Cela peut également s'appliquer aux personnes LGBTQIA + qui font partie d'une communauté marginalisée qui est confrontée à la discrimination et à la stigmatisation en raison de son identité. Il est donc de plus en plus nécessaire de présenter ces groupes de manière plus précise et plus inclusive dans les grands médias et la production cinématographique.
Cependant, ce désir d'authenticité est souvent confronté aux exigences de rentabilité et de commercialisation, créant des tensions entre les intérêts commerciaux et la représentation queer. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont ces forces concurrentes façonnent la notion de personnalités étranges dans les médias modernes.
Tension 1: Besoin de succès commercial
Les studios de cinéma et de télévision sont confrontés à de fortes pressions pour créer des programmes populaires attrayants pour un large public. Cela signifie qu'ils doivent garder à l'esprit ce qui va vendre des billets, attirer le public, générer des revenus. L'un des moyens d'atteindre cet objectif est de choisir des acteurs célèbres, de créer des images visuellement attrayantes et de souligner des histoires familières attrayantes pour un large éventail de personnes. Malheureusement, cette approche conduit souvent à des stéréotypes et des sentiers qui réduisent les personnages queer à des caricatures unidimensionnelles.
Par exemple, dans de nombreux films, les gays apparaissent comme des sidkies brillants ou des célibataires erratiques sans aucune profondeur au-delà de leur orientation sexuelle. De même, les personnages lesbiens peuvent être représentés comme des butch ou des hommes, tandis que les personnalités bisexuelles peuvent être présentées comme indécises ou non crédibles. Ces stéréotypes renforcent les préjugés sociaux néfastes et perpétuent les attitudes négatives envers les personnes LGBTQIA +.
Tension 2: Représentation authentique
Malgré ces restrictions, la demande pour des images plus précises et plus détaillées d'une identité étrange dans les médias traditionnels augmente. Certains producteurs prennent des mesures de crédibilité en embauchant des scénaristes et des réalisateurs de communautés marginales, en sélectionnant une variété d'acteurs et en incluant des histoires réalistes dans leurs projets.
Cependant, ces efforts peuvent encore ne pas se justifier lorsqu'ils reposent sur des sentiers obsolètes ou problématiques. Les personnages queer sont souvent présentés comme des victimes de discrimination ou de tragédies, ce qui renforce l'idée que le fait d'être gay, transgenre ou non est tragique ou dangereux au départ.
En outre, certains médias présentent l'étrangeté comme un accessoire plutôt qu'une partie intégrante de l'identité du personnage, la réduisant à un point d'histoire au lieu d'un aspect entièrement développé de leur personnalité. Cette absence de représentation rend difficile pour le public de traiter les personnages queer et de les percevoir comme des êtres humains complexes et multidimensionnels.
Les contradictions entre les intérêts commerciaux et la représentation authentique des produits dans les médias queer reflètent les problèmes plus larges au sein de la société concernant l'acceptation et l'inclusion. Au fur et à mesure que nous poursuivons nos efforts pour accroître la visibilité et la compréhension des personnes LGBTQIA +, les cinéastes doivent trouver un équilibre entre répondre aux besoins du public et créer des histoires significatives qui présentent des perspectives différentes. Ce faisant, nous pouvons aider à briser les stéréotypes nuisibles et créer des récits plus nuancés et convaincants qui reflètent toute la gamme des expériences humaines.
Quelles sont les contradictions entre une véritable représentation et des intérêts commerciaux dans les médias queer et la production cinématographique ?
Il y a des tensions entre la représentation authentique et les intérêts commerciaux dans les médias queer et la production cinématographique en raison de l'incohérence entre ce qui est attendu des artistes et du public par leurs institutions respectives et ce qu'ils veulent eux-mêmes d'eux en tant qu'individus. Comme les artistes et les producteurs sont encouragés à créer des œuvres qui s'inscrivent dans des catégories prédéfinies et font appel aux caractéristiques démographiques d'un large public, ils font souvent des compromis sur l'authenticité de leurs histoires, de leurs personnages et de leurs récits pour répondre à ces attentes.