A relação entre música e estranheza é uma ligação complexa que tem sido explorada por décadas através de diferentes lentes e perspectivas. A música pode ser usada para expressar emoções, pensamentos e experiências relacionadas com a estranheza, como amor, alegria, esperança, tristeza e luta. Neste ensaio, vamos ver como a música se torna um lugar de oportunidade estranha - ressoando com escassez, silêncio, marginalização - para produzir catarsis, solidariedade e um novo futuro musical.
A estranheza sempre foi vista como desvantajosa, diferente e incomum, o que dificulta sua expressão aberta devido às normas sociais e expectativas.
No entanto, a música oferece uma forma de expressar esses sentimentos sem a sua indicação explícita, permitindo que indivíduos criem seu próprio espaço em uma comunidade de queer.
Por exemplo, o gênero musical disco foi criado por pessoas de cor queer que foram excluídas da sociedade principal durante os anos 1960 e 1970. A ênfase do movimento de expressão e individualismo levou à sua popularidade entre as comunidades gays, e tornou-se um espaço onde eles podiam dançar, se comunicar e celebrar sua identidade. A música disco tornou-se sinónimo de cultura queer, apesar de muitas pessoas não-queer gostarem dela hoje.
Outra forma de a música ressoar com escassez, silêncio e marginalização são as subculturas. As subculturas são frequentemente criadas em torno de determinados gêneros ou estilos de música, criando espaços seguros onde as pessoas podem se reunir e compartilhar suas experiências.
Por exemplo, a música punk rock é associada à estranheza desde a sua criação na década de 1970, porque desafia papéis tradicionais de gênero e normas de sexualidade. Os músicos punk costumavam falar abertamente sobre a sua orientação sexual, o que inspirou outros a fazer o mesmo. Hoje, há muitas bandas queer-punk que continuam a desafiar as normas públicas através de seus textos e discursos.
A música também se torna um lugar de catarciso quando você lida com emoções difíceis relacionadas com ser um quir. Canções como «I Am What I Am», de Gloria Gaynor, e «Born This Way», de Lady Gaga, falam diretamente da luta que os indivíduos LGBT + Gaga enfrentam. Estas canções oferecem conforto e solidariedade, ao mesmo tempo que reconhecem a dificuldade de navegar pela vida como um homem quir.
Além disso, a música pode ser usada como forma de protesto, com artistas como Green Day e Rage Against the Machine usando sua plataforma de defesa dos direitos de queer. A música deles não é apenas com um ouvinte individual, inspirando outros a lutar por igualdade e reconhecimento.
Para terminar, a música oferece espaço para pessoas estranhas se expressarem livremente, se relacionarem com pares semelhantes e criarem novas perspectivas musicais. Isso permite-lhes desafiar as normas sociais e as expectativas, garantindo ao mesmo tempo catarsis e solidariedade. O poder da música está na sua capacidade de ultrapassar fronteiras e conectar pessoas através de diferenças, tornando-a uma ferramenta importante para criar mudanças na comunidade queer.
Como é que a música se torna o local de uma oportunidade estranha - ressoando através da escassez, silêncio, marginalização - para produzir catarsis, solidariedade e um novo futuro musical?
A música pode se tornar um lugar de possibilidades estranhas, desafiando a heteronormatividade por sua capacidade de expressar e comunicar identidades não-conformistas que enfrentam as principais expectativas e normas dominantes. A estranheza da música não reside apenas no seu som, mas também na forma como ela é produzida e consumida, o que pode ser visto como uma forma de resistência à opressão.