La relación entre música y extrañeza es una relación compleja que se ha explorado durante décadas a través de diferentes lentes y perspectivas. La música se puede utilizar para expresar emociones, pensamientos y experiencias relacionadas con la extrañeza, como el amor, la alegría, la esperanza, la tristeza y la lucha. En este ensayo veremos cómo la música se convierte en un lugar de extraña oportunidad -resultando con escasez, silencio, marginalización- para producir catarsis, solidaridad y un nuevo futuro musical.
La extrañeza siempre ha sido vista como desviada, diferente e inusual, lo que dificulta su expresión abierta debido a las normas y expectativas sociales.
Sin embargo, la música proporciona una manera de expresar estos sentimientos sin su indicación explícita, permitiendo a los individuos crear su propio espacio en la comunidad queer.
Por ejemplo, el género musical disco fue creado por personas queer de color que fueron excluidas de la sociedad principal durante las décadas de 1960 y 1970. El énfasis del movimiento en la expresión propia y el individualismo llevó a su popularidad entre las comunidades gay, y se convirtió en un espacio donde podían bailar, comunicarse y celebrar su identidad. La música disco se ha convertido en sinónimo de cultura queer, a pesar de que a muchas personas no queer les gusta hoy en día.
Otra forma en que la música resuena con escasez, silencio y marginación son las subculturas. Las subculturas queer a menudo surgen alrededor de ciertos géneros o estilos de música, creando espacios seguros donde las personas pueden reunirse y compartir sus experiencias.
Por ejemplo, la música punk rock se ha asociado con la extrañeza desde su creación en la década de 1970, porque desafía los roles de género tradicionales y las normas de sexualidad. Los músicos punk a menudo hablaban abiertamente de su orientación sexual, lo que inspiró a otros a hacer lo mismo. Hoy en día son muchos los grupos queer punk que siguen desafiando las normas públicas a través de sus textos y discursos.
La música también se convierte en un lugar de catarsis cuando se trata de emociones difíciles relacionadas con ser un queer. Canciones como «I Am What I Am» de Gloria Gaynor y «Born This Way» de Lady Gaga hablan directamente de la lucha que enfrentan los individuos LGBTQ +. Estas canciones proporcionan comodidad y solidaridad, al tiempo que reconocen las dificultades de navegar por la vida como una persona queer.
Además, la música se puede usar como forma de protesta, con artistas como Green Day y Rage Against the Machine utilizando su plataforma para proteger los derechos queer. Su música no solo resuena con el oyente individual, inspirando a otros a luchar por la igualdad y el reconocimiento.
En conclusión, la música proporciona un espacio para que personas extrañas se expresen libremente, se comuniquen con compañeros de ideas afines y creen nuevas perspectivas musicales. Esto les permite desafiar las normas y expectativas sociales, al tiempo que les proporciona catarsis y solidaridad. La fuerza de la música radica en su capacidad para superar las fronteras y conectar a la gente a través de las diferencias, lo que la convierte en una herramienta importante para crear cambios en la comunidad queer.
¿Cómo se convierte la música en un lugar de extraña oportunidad - resuena a través de la escasez, el silencio, la marginación - para producir catarsis, solidaridad y un nuevo futuro musical?
La música puede convertirse en un lugar de extrañas posibilidades, desafiando la heteronormatividad por su capacidad de expresar y comunicar identidades inconformistas que se oponen a las expectativas básicas y a las normas dominantes. La extrañeza de la música radica no sólo en su sonido, sino también en la forma en que se produce y consume, lo que puede verse como una forma de resistencia a la opresión.