Il legame tra musica e stranezza è un legame complesso che è stato esplorato per decenni attraverso lenti e prospettive diverse. La musica può essere usata per esprimere emozioni, pensieri e esperienze legate alla stranezza, come l'amore, la gioia, la speranza, la tristezza e la lotta. In questo saggio esamineremo come la musica diventi il luogo di una strana opportunità - risuonando con carenza, silenzio, marginalizzazione - per produrre catarcisi, solidarietà e un nuovo futuro musicale.
L'estraneità è sempre stata considerata deviata, diversa e insolita, rendendola difficile da esprimere apertamente a causa delle normative sociali e delle aspettative.
Tuttavia, la musica offre un modo per esprimere questi sentimenti senza indicarli esplicitamente, consentendo agli individui di creare il proprio spazio in una comunità di queer.
Ad esempio, il genere musicale disco è stato creato da persone di colore queer che sono stati esclusi dalla società principale negli annì 60 è 70. L'enfasi del movimento sull'espressione e sull'individualismo ha portato alla sua popolarità tra le comunità gay, ed è diventato uno spazio dove possono ballare, comunicare e celebrare la loro identità. La musica disco è diventata sinonimo di cultura queer, anche se molte persone non-queer lo amano ancora oggi.
Un altro modo in cui la musica risuona con scarsità, silenzio e marginalità sono le sottoculture. Le sottoculture sono spesso create intorno a determinati generi o stili di musica, creando spazi sicuri dove le persone possono riunirsi e condividere le loro esperienze.
Ad esempio, la musica punk-rock è associata alla stranezza da quando è stata creata negli annì 70, perché sfida i ruoli tradizionali di genere e la sessualità. I musicisti punk spesso hanno parlato apertamente del loro orientamento sessuale, il che ha ispirato gli altri a fare la stessa cosa. Oggi ci sono molti gruppi di queer punk che continuano a contestare le norme comunitarie attraverso i loro testi e esibizioni.
La musica diventa anche un luogo di catarsi quando hai a che fare con le emozioni difficili di essere un queer. Canzoni come «I Am What I Am» di Gloria Gaynor e «Born This Way» di Lady Gaga parlano direttamente della lotta che gli individui LGBT + affrontano. Queste canzoni offrono comfort e solidarietà, pur riconoscendo le difficoltà di navigare nella vita come un essere umano.
La musica può anche essere usata come forma di protesta, mentre artisti come Green Day e Rage Against the Machine utilizzano la propria piattaforma per proteggere i diritti di quir. La loro musica non risuona solo con l'ascolto individuale, ispirando gli altri a lottare per l'uguaglianza e il riconoscimento.
In conclusione, la musica offre spazio a persone strane per esprimersi liberamente, comunicare con coetanei simili e creare nuove prospettive musicali. Ciò permette loro di sfidare le norme e le aspettative sociali, garantendo al contempo catarcisi e solidarietà. La forza della musica risiede nella sua capacità di superare i confini e di collegare le persone attraverso le differenze, rendendola uno strumento importante per creare cambiamenti nella comunità.
Come fa la musica a diventare il luogo di una strana opportunità - risuonando attraverso il deficit, il silenzio, l'emarginazione - a produrre catarcisi, solidarietà e un nuovo futuro musicale?
Come fa la musica a diventare il luogo di una strana opportunità - risuonando attraverso il deficit, il silenzio, l'emarginazione - a produrre catarcisi, solidarietà e un nuovo futuro musicale?