Queer fashion é uma subcultura da indústria da moda que ganhou enorme popularidade nos últimos anos. Ele é caracterizado por estilos únicos, cores ousadas e um design incomum que se afasta das normas tradicionais. Esta tendência foi adotada por muitas pessoas que se identificam como LGBT +, mas também atrai aqueles que não fazem parte deste grupo que querem expressar sua personalidade através da escolha de roupas. Os designers quir muitas vezes criam coleções inspiradas em suas experiências pessoais e perspectivas que podem ser interpretadas de forma diferente, dependendo da forma como cada pessoa se relaciona com eles. Estas coleções são destinadas a desafiar a cultura mainstream, que tende a cooptar a moda queer de lucro sem compreender a sua verdadeira importância. Para manter a autenticidade, os designers devem manter-se fiéis a si mesmos e à sua visão, ainda tendo em conta a demanda do mercado por atrativos de massa. A linha de quir-estética vai continuar a evoluir à medida que mais designers exploram novas ideias e expandem os limites.
Uma forma de manter a autenticidade dos designers queer é criar elementos que reflitam a sua própria identidade, em vez de tentar corresponder ao que eles acham que outros podem parecer atraente ou desejável.
Por exemplo, o designer X pode incluir elementos como a cultura drag na sua coleção, porque isso remete à sua experiência pessoal de amadurecer gays em uma comunidade conservadora. Eles não precisam se preocupar se as outras pessoas compreenderão ou apreciarão essas referências; em vez disso, concentram-se na expressão honesta. Outra maneira de os designers se manterem fiéis é trabalhar com modelos que apresentam diferentes tipos de corpo e matizes de pele - destruindo estereótipos sobre quem pode usar um ou outro chafariz e a certeza de que todos se sentem incluídos na conversa em torno da moda. Quando se trata de resistir, os designers de queer sempre usaram o seu trabalho como forma de combater a heteronormatividade dentro da cultura de massa. Mostrando silhuetas únicas, cores brilhantes e cropas não convencionais, eles mostram formas alternativas de vida que vão além dos papéis e normas tradicionais de gênero. E quando a cultura de massa começar a adotar estes designs como normais, a estética queer continuará a expandir-se e a crescer ainda mais.