Queer fashion è una sottocultura dell'industria della moda che negli ultimi anni è diventata molto popolare. È caratterizzato da stili unici, colori audaci e un design insolito che si allontana dalle normative tradizionali. Questa tendenza è stata adottata da molte persone che si identificano come LGBT +, ma coinvolge anche coloro che non fanno parte di questo gruppo che vogliono esprimere la propria personalità attraverso la scelta dei vestiti. I designer di queer spesso creano collezioni ispirate alle loro esperienze personali e prospettive che possono essere interpretate in modo diverso a seconda del modo in cui ciascun individuo li tratta. Queste raccolte sono destinate a sfidare la cultura mainstream, che tende a cooperare con la moda del guadagno quir senza comprenderne il vero significato. Per mantenere l'autenticità, i progettisti devono rimanere fedeli a se stessi e alla loro visione, tenendo ancora conto della domanda di mercato di attrazione di massa. La linea dell'estetica queer continuerà a svilupparsi mentre sempre più designer esplorano nuove idee e ampliano i confini.
Uno dei modi in cui i progettisti possono essere autenticati è creare elementi che riflettano la propria identità piuttosto che cercare di corrispondere a ciò che ritengono sia attraente o desiderabile.
Ad esempio, il designer X può includere elementi come la cultura del drag nella propria collezione, perché questo richiama la loro esperienza personale di crescita gay nella comunità conservatrice. Non devono preoccuparsi se altre persone capiranno o apprezzeranno questi riferimenti; Invece si concentrano sull'espressione onesta. Un altro modo per i designer di rimanere fedeli a se stessi è lavorare con modelli che rappresentano diversi tipi di corporatura e sfumature della pelle, distruggendo gli stereotipi su chi può indossare le sfaccettature e assicurandosi che tutti si sentano inclusi nella conversazione intorno alla moda. Quando si tratta di resistenza, i progettisti queer hanno sempre usato il loro lavoro come un modo per combattere l'eteronormaticità all'interno della cultura di massa. Mostrando silhouette uniche, colori brillanti e croci non tradizionali, mostrano modi di vita alternativi che vanno oltre i tradizionali ruoli e norme di genere. E quando la cultura di massa inizierà ad accettare questi progetti come normali, l'estetica quir continuerà ad espandersi e a crescere ancora di più.