Queer fashion est une sous-culture de l'industrie de la mode qui a acquis une grande popularité ces dernières années. Il se caractérise par des styles uniques, des couleurs audacieuses et un design inhabituel qui s'éloigne des normes traditionnelles. Cette tendance a été acceptée par de nombreuses personnes qui s'identifient comme LGBTQ +, mais elle attire également ceux qui ne font pas partie de ce groupe qui veulent exprimer leur personnalité par le choix de leur vêtement. Les designers queer créent souvent des collections inspirées par leur expérience personnelle et leurs perspectives, qui peuvent être interprétées différemment selon la façon dont chaque personne les traite. Ces collections sont conçues pour défier la culture mainstream, qui a tendance à coopter la mode queer pour le profit sans en comprendre la véritable signification. Pour rester authentiques, les designers doivent rester fidèles à eux-mêmes et à leur vision, tout en tenant compte de la demande du marché pour un attrait massif. La ligne de l'esthétique queer continuera d'évoluer à mesure que de plus en plus de designers exploreront de nouvelles idées et élargiront les frontières.
L'un des moyens de maintenir l'authenticité des concepteurs queer est de créer des éléments qui reflètent leur propre identité, plutôt que d'essayer de correspondre à ce qu'ils pensent être attrayant ou souhaitable.
Par exemple, le designer X peut inclure des éléments tels que la drag-culture dans sa collection, car cela fait écho à leur expérience personnelle de grandir gay dans une communauté conservatrice. Ils n'ont pas à s'inquiéter de savoir si d'autres personnes comprendront ou apprécieront ces liens; Au lieu de cela, ils se concentrent sur l'expression honnête. Une autre façon dont les designers restent fidèles à eux-mêmes est de travailler avec des modèles qui représentent différents types de corps et de teintes de peau - la destruction des stéréotypes sur qui peut porter des facettes et la certitude que tout le monde se sent inclus dans la conversation autour de la mode. Pour ce qui est de la résistance, les concepteurs queer ont toujours utilisé leur travail comme moyen de lutter contre l'hétéronormativité au sein de la culture populaire. En présentant des silhouettes uniques, des couleurs vives et des crocs non traditionnels, ils montrent des modes de vie alternatifs qui dépassent les rôles et les normes traditionnels du genre. Et quand la culture de masse commencera à accepter ces dessins comme normaux, l'esthétique queer continuera à se développer et à grandir encore plus.