A moda quir percorreu um longo caminho desde que nasceu como subcultura. Originalmente, ele deveria ser um ato de revolta contra as normas e expectativas tradicionais, mas agora tornou-se mais mainstream. Isso é visível pelo crescente número de marcas que atendem a esta situação demográfica e pela crescente popularidade das demonstrações de moda sobre o estilo queer.
No entanto, ainda há muitos obstáculos que os queer humanos enfrentam para se expressar através da roupa. Neste artigo, exploro como a commodity, a resistência e a expressão afetam a moda queer e quais movimentos estéticos futuros podem surgir se a identidade for dispensada das forças do mercado.
A commodity refere-se ao processo de transformar qualquer coisa em produto para venda, muitas vezes sem considerar o seu objetivo ou valor original. No caso da moda queer, isso significa que os designers podem se concentrar mais no lucro do que em criar roupas que realmente refletem a personalidade de seus clientes.
Por exemplo, eles podem criar roupas com padrões de arco-íris ou outros símbolos relacionados com o orgulho LGBT + só porque sabem que esses itens são bem vendidos. Como resultado, as pessoas estranhas podem sentir que a sua personalidade é diluída por produtos de produção em massa destinados a um público mais amplo.
Por outro lado, algumas pessoas estranhas resistem à commodity, recusando-se a comprar produtos básicos ou apoiando pequenas empresas pertencentes à sua comunidade. Eles preferem usar roupas vintage ou criar suas próprias imagens únicas em vez de comprar coisas fora do balcão. Isso permite-lhes manter o controle sobre a sua aparência e evitar os estereótipos «gay» ou «trans».
Além disso, eles podem usar plataformas de redes sociais como Instagram para demonstrar sua criatividade e promover designers independentes.
Finalmente, pessoas estranhas também usam a moda como forma de expressão. Vestindo roupas que representam a sua verdadeira essência, eles podem desafiar as normas comunitárias e celebrar quem eles são dentro. Isso pode ser visto na cultura drag, onde os artistas assumem papéis tradicionais de gênero e os incluem na cabeça através de trajes e maquilhagem. Isso também pode ser visto na crescente popularidade dos estilos unisex, que apagam os limites entre roupas masculinas e femininas. Estes movimentos permitem que os indivíduos se libertem de binários de gênero restritivos e se expressem fielmente.
Para terminar, enquanto a moda queer se tornou mais aceitável para a sociedade em geral, ainda há muitos obstáculos que os indivíduos queer enfrentam para se expressar através das roupas. A comodidade, a resistência e a expressão têm um papel na formação desta subcultura. Se a identidade fosse liberada das forças do mercado, os movimentos estéticos futuros poderiam incluir ainda mais pesquisas sobre os sexos e tipos corporais não duros, a partir de expectativas rígidas sobre o que constitui beleza e sexualidade.
Como se desenvolve a moda estranha sob pressão da commodity, resistência e expressão, e que movimentos estéticos futuros podem surgir quando a identidade estiver livre das forças do mercado?
A moda quir foi influenciada durante toda a sua evolução por vários fatores, como comodidade, resistência e expressão. Como o capitalismo continua a dominar a sociedade, a pressão da commodity fez com que muitos designers e consumidores se concentrassem no lucro e não na individualidade. A resistência a essa pressão levou ao aumento de formas alternativas de expressão através de subculturas como punk e got.