La moda di queer ha percorso un lungo cammino dalla sua nascita come sottocultura. Doveva essere un atto di ribellione contro le normative e le aspettative tradizionali, ma ora è diventato più mainstream. Ciò è evidente dal crescente numero di marchi che si occupano di questa situazione demografica e dalla crescente popolarità di mostre di moda dedicate allo stile Quire.
Tuttavia, ci sono ancora molti ostacoli che i queer-umani affrontano cercando di esprimersi attraverso i vestiti. In questo articolo sto esplorando come la commodity, la resistenza e l'espressione influenzano la moda di queer e quali futuri movimenti estetici possono emergere se l'identità è liberata dalle forze del mercato.
La commodity si riferisce al processo di trasformazione di qualsiasi cosa in un prodotto da vendere, spesso escludendo lo scopo o il valore originario. Nel caso della moda queer questo significa che i designer possono concentrarsi più sul profitto che sulla creazione di abiti che riflettono davvero l'identità dei loro clienti.
Ad esempio, possono creare vestiti con pattern arcobaleno o altri simboli legati all'orgoglio LGBT + solo perché sanno che questi oggetti sono venduti bene. Di conseguenza, le persone strane possono sentire che la loro personalità è diluita da prodotti di produzione di massa destinati a un pubblico più ampio.
D'altra parte, alcune persone strane resistono alla commodity rifiutando di acquistare prodotti di base o supportando piccole imprese appartenenti alla loro comunità. Preferiscono indossare abiti vintage o creare le proprie immagini uniche piuttosto che acquistare oggetti fuori dal bancone. Ciò permette loro di mantenere il controllo del loro aspetto e di evitare gli stereotipi «gay» o «trans».
Possono inoltre utilizzare piattaforme di social media come Instagram per dimostrare la loro creatività e promuovere designer indipendenti.
Infine, le persone strane usano anche la moda come forma di espressione. Indossando abiti che rappresentano la loro vera essenza, possono sfidare le norme comunitarie e celebrare chi sono dentro. Questo si vede nella cultura drag, dove gli artisti prendono i ruoli tradizionali di genere e li includono in testa attraverso i costumi e il trucco. Si può anche vedere nella crescente popolarità di stili unisex che cancellano i confini tra l'abbigliamento maschile e femminile. Questi movimenti permettono agli individui di liberarsi da binarie di genere restrittive e esprimersi in modo credibile.
Per concludere, mentre la moda queer è diventata più accettabile per la società in generale, ci sono ancora molti ostacoli che gli individui queer affrontano nel tentativo di esprimersi attraverso l'abbigliamento. La commodity, la resistenza e l'espressione hanno un ruolo nella formazione di questa sottocultura. Se l'identità fosse stata liberata dalle forze del mercato, i futuri movimenti estetici potrebbero includere una ricerca ancora più approfondita su sessi e tipi di corpo non nativi, basandosi sulle dure aspettative su ciò che costituisce bellezza e sessualità.
Come si sviluppa la strana moda sotto la pressione della commodizzazione, della resistenza e dell'espressione, e quali futuri movimenti estetici possono emergere quando l'identità sarà liberata dalle forze del mercato?
Durante tutta la sua evoluzione sono stati influenzati diversi fattori, come la commodizzazione, la resistenza e l'espressione. Poiché il capitalismo continua a dominare la società, la pressione della commodity ha spinto molti designer e consumatori a concentrarsi sul profitto piuttosto che sull'individualità. La resistenza a questa pressione ha portato all'aumento di forme alternative di espressione attraverso sottoculture come punk e got.