La mode queer a parcouru un long chemin depuis sa naissance en tant que sous-culture. À l'origine, il devait devenir un acte de rébellion contre les normes et les attentes traditionnelles, mais il est devenu plus courant. Cela se voit par le nombre croissant de marques qui servent cette situation démographique et la popularité croissante des défilés de mode dédiés au style queer.
Cependant, il y a encore de nombreux obstacles que les gens queer rencontrent pour essayer de s'exprimer à travers les vêtements. Dans cet article, j'explore comment la marchandisation, la résistance et l'expression de soi affectent la mode queer et quels futurs mouvements esthétiques peuvent survenir si l'identité est libérée des forces du marché.
La commodité se réfère au processus de transformation de quelque chose en produit à vendre, souvent sans tenir compte de son but ou de sa valeur initiale. Dans le cas de la mode queer, cela signifie que les designers peuvent se concentrer davantage sur le profit que sur la création de vêtements qui reflètent vraiment la personnalité de leurs clients.
Par exemple, ils peuvent créer des vêtements avec des motifs arc-en-ciel ou d'autres symboles liés à la fierté LGBTQ + seulement parce qu'ils savent que ces articles sont bien vendus. En conséquence, les gens étranges peuvent sentir que leur individualité est diluée par des produits de masse destinés à un public plus large.
D'autre part, certains étranges résistent à la marchandisation en refusant d'acheter des produits de base ou en soutenant des petites entreprises appartenant à des membres de leur communauté. Ils préfèrent porter des vêtements vintage ou créer leurs propres images uniques plutôt que d'acheter des choses en dehors du comptoir. Cela leur permet de garder le contrôle de leur apparence et d'éviter les stéréotypes « gay » ou « trans ».
En outre, ils peuvent utiliser des plateformes de médias sociaux comme Instagram pour montrer leur créativité et promouvoir des designers indépendants.
Enfin, les gens étranges utilisent aussi la mode comme forme d'expression. En portant des vêtements qui représentent leur véritable essence, ils peuvent défier les normes sociales et célébrer qui ils sont à l'intérieur. Cela se voit dans la culture drag, où les artistes prennent des rôles traditionnels de genre et les incluent sur la tête à travers les costumes et le maquillage. On le voit aussi dans la popularité croissante des styles unisexes qui effacent les frontières entre les vêtements masculins et féminins. Ces mouvements permettent aux individus de se libérer des binarités sexistes restrictives et de s'exprimer de manière crédible.
En conclusion, alors que la mode queer est devenue plus acceptable pour la société dans son ensemble, de nombreux obstacles sont encore rencontrés par les individus queer pour essayer de s'exprimer à travers les vêtements. La commercialisation, la résistance et l'expression de soi jouent tous un rôle dans la formation de cette sous-culture. Si l'identité était libérée des forces du marché, les mouvements esthétiques futurs pourraient inclure une étude encore plus approfondie des genres et des types de corps non binaires, en partant des attentes sévères sur ce qui constitue la beauté et la sexualité.
Comment se développe une étrange mode sous la pression de la marchandisation, de la résistance et de l'expression, et quels futurs mouvements esthétiques peuvent se produire lorsque l'identité sera libérée des forces du marché ?
La mode queer tout au long de son évolution a été influencée par divers facteurs tels que la commercialisation, la résistance et l'expression de soi. Alors que le capitalisme continue de dominer la société, la pression de la marchandisation a poussé de nombreux designers et consommateurs à se concentrer sur le profit plutôt que sur l'individualité. La résistance à cette pression a conduit à la croissance de formes alternatives d'expression par le biais de sous-cultures telles que le punk et le got.