A estética quir é um marco teórico que explora como as construções sociais, como gênero, raça, classe e sexualidade, se cruzam para a produção cultural e a percepção. Ela surgiu da teoria queer no início dos anos 1990 para desafiar as narrativas dominantes sobre identidade e cultura, especialmente relacionadas à heteronormatividade e homofobia. Como uma área, ela cresceu rapidamente nos últimos anos devido ao seu potencial de desafiar o status quo e criar espaço para diferentes perspectivas. A quir estética fornece uma forma de pensar a expressão artística que se concentra na relação entre a experiência pessoal do artista e as expectativas normativas da sociedade. Ao pesquisar como as personalidades são formadas e alinhadas através da arte, ele propõe novas formas de interagir com as normas sociais e hierarquias. Este ensaio aborda o significado da quir estética para a interação filosófica com as normas sociais e hierarquias, além de exemplos de literatura, cinema, música e artes visuais.
Literatura
A literatura por quir estética muitas vezes envolve obras que minam noções tradicionais de campo, sexo e sexualidade.
O romance «Orlando», de Virginia Wolff, apresenta uma visão alternativa da existência humana, representando um personagem que, com o tempo, se transforma de homem para mulher e volta. O romance desafia as categorias binárias de homens e mulheres e questiona o papel da biologia na definição do sexo. Em suas memórias, «Anjos na América», Tony Kouchner usa a estética queer para criticar a epidemia de Aids, que na época afetava desproporcionalmente os gays. Representando personagens que desafiam as condições sociais e aceitam a sua sexualidade, ele enfatiza as estruturas de poder que os grupos marginais criaram. Outro exemplo é a poesia de Audre Lorde, que explora os temas de raça, gênero e sexualidade, defendendo a libertação de sistemas opressivos. Seu trabalho convoca os leitores a desafiarem as narrativas dominantes e a imaginar um mundo onde todos os corpos e desejos são famosos.
Filme
O filme foi um ambiente crucial para explorar a interseção entre identidade e cultura. A estética queer pode ser vista em filmes como «Brokeback Mountain», que explora os problemas enfrentados por dois donos de ranchos gays nas zonas rurais da América no início do século XX. O filme se concentra na conexão emocional dos personagens, apresentando sua história de amor tão crível quanto qualquer outra. Ele também critica as normas sociais que consideram as relações entre pessoas do mesmo sexo um tabu. Em «Parie», estrelado por Dee Rees, a personagem principal é apontada como negra e lésbica no contexto da sua educação religiosa. O filme mostra como essas personalidades formam a sua experiência e interação com outras pessoas, incluindo membros da sua família.
«Carol», de Todd Haynes, retrata a relação entre duas mulheres nos anos 1950, explorando as complexidades do desejo e da intimidade em um período em que a estranheza era profundamente estigmatizada.
Música
A música foi durante muito tempo uma ferramenta para expressar a personalidade e manter as normas sociais. A quir estética pode ser encontrada por artistas como David Bowie, que durante toda a sua carreira jogou com papéis de gênero, com personalidades como Ziggy Stardust e Aladdin Sané. Sua música muitas vezes desafiou as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, ao mesmo tempo em que observou a discrepância. Beyoncé é outra artista conhecida por abrir limites e não ceder às expectativas. Seu álbum visual Lemonade incluiu uma série de temas relacionados com raça, sexo e sexualidade, explorando temas como infidelidade, empoderamento e cura.
O álbum de Janelle Monae Dirty Computador explora temas de fluência sexual e empoderamento, promoção do amor por si mesma e libertação.
Artes visuais
Artes visuais também abrangeram uma estética estranha para desafiar as normas sociais e hierarquias.
Fotos de Robert Mapplethorpe retratam desejos homossexuais de formas provocativas e explícitas, enfrentando o público com verdades desconfortáveis sobre identidade e representação. Na instalação «Fina semelhança», de Kara Walker, ela usa uma escultura açucarada para retratar estereótipos racistas e criticar a representação cultural. Da mesma forma, Carrie May Weims explorou questões de raça, classe e sexo usando a fotografia, usando uma sátira para expor as estruturas de poder que marginalizam as pessoas.
O vídeo musical de Fiona Apple B «Shamake» apresenta quir e modelos transgêneros que mostram diferentes corpos e expressões em uma indústria conhecida por suas noções limitadas sobre padrões de beleza.
A estética queer oferece uma visão única da identidade e da cultura, enfatizando como as construções sociais formam a expressão artística. Ele oferece novas ferramentas para a interação filosófica com as normas sociais e hierarquias, encorajando-nos a questionar as suposições e a imaginar alternativas. Ao explorar as relações entre identidade e cultura, ajuda-nos a compreender mais profundamente o nosso mundo e criar um espaço para que todas as vozes sejam ouvidas.
A quir estética pode fornecer ferramentas metodológicas para a interação filosófica com as normas sociais e as hierarquias?
Não há dúvida de que a estética queer pode ser uma ótima fonte de ferramentas metodológicas para estudos filosóficos sobre normas sociais e hierarquias. A teoria quir foi usada em muitas áreas acadêmicas, incluindo a filosofia, para investigar como as estruturas sociais formam a nossa percepção e comportamento e como elas podem ser contestadas através de uma expressão artística.