L'esthétique queer est un cadre théorique qui explore comment les constructions sociales telles que le sexe, la race, la classe et la sexualité se croisent pour former la production culturelle et la perception. Elle est née de la théorie queer au début des années 1990 pour défier les récits dominants sur l'identité et la culture, en particulier ceux liés à l'hétéronormativité et à l'homophobie. En tant que domaine, il a connu une croissance rapide ces dernières années en raison de sa capacité à défier le statu quo et à créer un espace pour différentes perspectives. L'esthétique queer fournit une façon de penser l'expression artistique qui se concentre sur la relation entre l'expérience personnelle de l'artiste et les attentes normatives de la société. En explorant comment les individus se forment et s'harmonisent par l'art, il propose de nouvelles façons d'interagir avec les normes sociales et les hiérarchies. Cet essai examine l'importance de l'esthétique queer pour l'interaction philosophique avec les normes sociales et les hiérarchies, ainsi que des exemples de la littérature, du cinéma, de la musique et des arts visuels.
Littérature
Dans la littérature, l'esthétique queer signifie souvent des œuvres qui sapent les conceptions traditionnelles du champ, du sexe et de la sexualité.
Le roman de Virginia Wolf « Orlando » présente une vision alternative de l'existence humaine, représentant un personnage qui se transforme avec le temps d'un homme à une femme et inversement. Roman remet en question les catégories binaires d'hommes et de femmes et remet également en question le rôle de la biologie dans la détermination du sexe. Dans ses mémoires « Angels in America », Tony Kushner utilise l'esthétique queer pour critiquer l'épidémie de sida qui, à l'époque, affectait de manière disproportionnée les gays. En dépeignant des personnages qui défient les conventions sociales et acceptent leur sexualité, il souligne les structures de pouvoir qui ont créé des groupes marginaux. Un autre exemple est la poésie d'Audre Lord, qui explore les thèmes de la race, du sexe et de la sexualité en prônant la libération des systèmes oppressifs. Son travail encourage les lecteurs à défier les récits dominants et à imaginer un monde où tous les corps et les désirs sont glorifiés.
Film
Le film a été un environnement critique pour étudier le croisement entre l'identité et la culture. L'esthétique queer peut être vue dans des films comme Gorbaty Mountain, qui explore les problèmes rencontrés par deux propriétaires de ranch gay dans les zones rurales américaines au début du XXe siècle. Le film se concentre sur le lien émotionnel des personnages, présentant leur histoire d'amour non moins crédible que n'importe quel autre. Il critique également les normes sociales qui considèrent les relations homosexuelles comme un tabou. Dans Paria, filmée par Di Rees, le personnage principal se concentre sur son identité en tant que Noire et lesbienne dans le cadre de son éducation religieuse. Le film montre comment ces personnalités façonnent son expérience et ses interactions avec d'autres personnes, y compris les membres de sa famille.
« Carol » de Todd Haynes décrit les relations entre les deux femmes dans les années 1950, explorant les complexités du désir et de l'intimité dans une période où l'étrangeté a été profondément stigmatisée.
Musique
La musique a longtemps été un outil pour exprimer l'individualité et la nidification des normes sociales. L'esthétique queer se trouve chez des artistes comme David Bowie, qui a joué avec des rôles de genre tout au long de sa carrière, en adoptant des personnes comme Ziggy Stardust et Aladdin Sané. Sa musique a souvent remis en question les notions traditionnelles de virilité et de féminité, tout en notant l'incohérence. Beyoncé est une autre artiste connue pour ses discours qui repousse les limites et ne cède pas aux attentes. Son album visuel Lemonade comprenait un certain nombre de thèmes liés à la race, au sexe et à la sexualité, explorant des sujets tels que l'infidélité, l'autonomisation et la guérison.
L'album de Janelle Monet Dirty Computer explore les thèmes de la fluidité sexuelle et de l'autonomisation, de la promotion de l'amour-propre et de la libération.
Arts visuels
Les arts visuels ont également couvert une esthétique étrange pour défier les normes sociales et les hiérarchies.
Les photos de Robert Mappletorp dépeignent les désirs homosexuels de manière provocatrice et explicite, confrontant le public à des vérités inconfortables sur l'identité et la représentation. Dans l'installation de Kara Walker, « Subtile Similarité », elle utilise une sculpture sucrière pour représenter les stéréotypes racistes et critiquer l'apropriation culturelle. De même, Carrie May Wims a exploré la race, la classe et le genre à l'aide de la photographie, en utilisant la satire pour exposer les structures de pouvoir qui marginalisent les gens.
La vidéo musicale de Fiona Apple Dans « Shameik » présente des modèles queer et transgenres qui montrent différents corps et expressions dans une industrie connue pour ses conceptions limitées des normes de beauté.
L'esthétique queer donne une vision unique de l'identité et de la culture, soulignant comment les constructions sociales forment l'expression artistique. Il propose de nouveaux outils d'interaction philosophique avec les normes sociales et les hiérarchies, nous incitant à remettre en question les hypothèses et à imaginer des alternatives. En explorant les liens entre l'identité et la culture, cela nous aide à mieux comprendre notre monde et à créer un espace pour que toutes les voix soient entendues.
L'esthétique queer peut-elle fournir des outils méthodologiques pour l'interaction philosophique avec les normes sociales et les hiérarchies ?
Il ne fait aucun doute que l'esthétique queer peut être une excellente source d'outils méthodologiques pour la recherche philosophique sur les normes sociales et les hiérarchies. La théorie queer a été utilisée dans de nombreux domaines académiques, y compris la philosophie, pour étudier comment les structures sociales façonnent nos perceptions et nos comportements et comment ils peuvent être contestés par l'expression artistique.