A música sempre teve um papel importante nas sociedades humanas de vários tempos e culturas. Serve muitos objetivos, incluindo entretenimento, educação, rituais e expressão emocional. Para aqueles que se identificam como parte de comunidades marginais, tais como as pessoas que são WOLFTQIA +, ele também pode ser usado para expressar sua identidade e experiência através de canais criativos que, de outra forma, podem não ser reconhecidos na cultura básica. A música oferece uma maneira única de as pessoas estranhas explorarem sua identidade, comunicar com os outros, construir solidariedade e enfrentar a opressão, especialmente quando a comunicação verbal é limitada ou insuficiente.
Um exemplo de como a música funciona como um meio para uma expressão estranha é a letra. Muitas canções escritas por artistas queer contêm temas e mensagens relacionados com orientação sexual, identidade de gênero e parcerias românticas que normalmente não são abordadas em outras formas de mídia.
Por exemplo, a canção «Born This Way», de Lady Gaga, celebra a personalidade e o amor por si mesma, enquanto o álbum «Loira», de Frank Ocean, explora a complexidade das relações entre pessoas do mesmo sexo e os problemas enfrentados por aqueles que não se encaixam cuidadosamente nas categorias binárias. Estas canções oferecem aos ouvintes a oportunidade de falar sobre a experiência que eles podem ter sentido antes sozinhos e criar laços com outros membros da sua comunidade.
Outra forma de a música servir como ferramenta de resistência é a sua capacidade de unir pessoas em torno de causas comuns. Nos desfiles de orgulho e protestos, grupos de marchantes e artistas tocam música que reflete a luta e os triunfos da comunidade LGBT +. Os sons dos tambores e dos chifres se revezam pelas ruas, criando um ambiente de potencialização e alegria. Usando a música como forma de grito unificador, os ativistas podem mobilizar o apoio e encorajar os aliados a tomar medidas em nome de grupos marginalizados.
Além de conteúdo lírico e apresentações públicas, os músicos queer muitas vezes incluem caracteres finos e imagens que falam com seus indivíduos sem uma indicação clara disso.
Por exemplo, Usar ferramentas não convencionais e arranjos não convencionais em seu álbum «Vulnicura» transmite uma sensação de dor e vulnerabilidade com que muitas pessoas estranhas podem se identificar. Este tipo de expressão abstrata permite que os artistas abrangam um público mais amplo que pode não compreender ou aceitar sexualidade explícita na cultura popular.
A música também tem vantagens terapêuticas para aqueles que lutam contra a saída, orientam as relações ou lidam com o trauma associado à sua identidade. Ouvir músicas com temas relacionados e mensagens pode fornecer conforto e confirmação, e compartilhar música com outros pode fortalecer os laços de amizade e apoio. Em alguns casos, assistir a concertos com artistas francamente queer pode ser um lugar seguro onde os participantes podem se expressar livremente e falar com pessoas semelhantes a eles.
Embora a comunicação verbal seja importante para construir relacionamentos e promover mudanças, a música oferece uma forma única de se comunicar sem palavras. Ele pode superar barreiras linguísticas, superar diferenças culturais e afetar as pessoas a um nível profundamente emocional. Assim, ele desempenha um papel importante na comunidade queer e continua a inspirar seus membros na criatividade e na vitalidade.
De que forma a música serve para uma expressão estranha, solidariedade e resistência, especialmente quando a comunicação verbal é limitada ou insuficiente?
A música tem sido muitas vezes um importante meio de expressar sua orientação sexual e identidade em várias culturas em todo o mundo. Ele pode ser visto como uma ferramenta para se conectar com outros que compartilham experiências e lutas semelhantes, e como uma forma de criar uma comunidade e fortalecer a solidariedade entre grupos marginalizados.