La musica ha sempre avuto un ruolo importante nelle società umane di diversi tempi e culture. Serve a molti scopi, tra cui l'intrattenimento, l'educazione, i rituali e l'espressione emotiva. Per coloro che si identificano come parte di comunità marginali, come le persone che sono WOLFTQIA +, può anche essere utilizzato per esprimere la propria identità e esperienza attraverso canali creativi che altrimenti potrebbero rimanere non riconosciuti nella cultura di base. La musica offre un modo unico per le persone strane di esplorare la propria identità, comunicare con gli altri, costruire solidarietà e contrastare l'oppressione, soprattutto quando la comunicazione verbale è limitata o insufficiente.
Un esempio di come la musica funziona come strumento per un'espressione strana è la lirica. Molte canzoni scritte da artisti queer contengono argomenti e messaggi legati all'orientamento sessuale, all'identità di genere e a partnership romantiche che di solito non sono trattati in altre forme di media.
La canzone di Lady Gaga, «Born This Way», esalta la personalità e l'amore per se stessa, mentre l'album di Frank Ocean, «La bionda», esplora la complessità delle relazioni gay e i problemi di chi non si adatta con attenzione alle categorie binarie. Queste canzoni offrono agli ascoltatori l'opportunità di raccontare esperienze che potrebbero aver provato prima da soli e creare legami con gli altri membri della loro comunità.
L'altro modo in cui la musica è uno strumento di resistenza è la sua capacità di unire le persone intorno a cause comuni. Alle parate dell'orgoglio e alle proteste, gruppi e artisti in marcia suonano musica che riflette la lotta e i trionfi della comunità LGBT-TCHIA +. I rumori dei tamburi e delle corna si riversano per le strade, creando un'atmosfera di potenzialità e gioia. Usando la musica come forma di urlo unificante, gli attivisti possono mobilitare il loro sostegno e incoraggiare gli alleati ad agire per conto dei gruppi marginalizzati.
Oltre ai contenuti lirici e alle esibizioni pubbliche, i musicisti queer spesso includono nei loro lavori simboli sottili e immagini che parlano alle loro personalità senza esplicitamente indicarlo.
Ad esempio, Usare strumenti non convenzionali e arrangiamenti non convenzionali nel suo album «Vulnicura» trasmette sentimenti di dolore e vulnerabilità con cui molte persone strane possono identificarsi. Questo tipo di espressione astratta permette agli artisti di raggiungere un pubblico più ampio che potrebbe non comprendere o accettare sessualità esplicita nella cultura popolare.
La musica ha anche vantaggi terapeutici per coloro che combattono l'uscita, si orientano nella relazione o affrontano il trauma associato alla loro identità. Ascoltare canzoni con argomenti e messaggi collegati può fornire conforto e conferma, mentre condividere musica con altri può rafforzare i legami di amicizia e supporto. In alcuni casi, assistere a concerti con artisti apertamente queer può essere un luogo sicuro dove i partecipanti possono esprimersi liberamente e comunicare con persone simili a loro.
Sebbene la comunicazione verbale sia essenziale per creare relazioni e promuovere il cambiamento, la musica offre un modo unico di comunicare senza parole. Può superare le barriere linguistiche, superare le differenze culturali e colpire le persone a un livello profondamente emotivo. In questo modo svolge un ruolo importante nella comunità di queer e continua a ispirare i suoi membri alla creatività e alla vitalità.
In che modo la musica serve per esprimere strane espressioni, solidarietà e resistenza, soprattutto quando la comunicazione verbale è limitata o insufficiente?
In che modo la musica serve per esprimere strane espressioni, solidarietà e resistenza, soprattutto quando la comunicazione verbale è limitata o insufficiente?