Ao criar meios de comunicação que representem a experiência de pessoas LGBT, os artistas devem equilibrar o seu desejo de representar com precisão as diferentes identidades e perspectivas com a necessidade de criar histórias que sejam comercialmente viáveis e atraentes para o público principal. Isso pode causar atritos entre a advocacia, a autenticidade e a comercialização, que afetam tanto a recepção dos meios de comunicação pelo público quanto a forma como isso é discutido na comunidade LGBT. Este ensaio vai investigar como estes problemas são jogados através da análise de várias partes da mídia LGBT, incluindo os programas de TV «Brod City» e «Queer como um folk», filmes como «Os filhos estão bem» e «Mas eu sou uma fã», e livros como «A casa alegre» e «O quadro de Dorian Grey». Ele também abordará a influência das redes sociais e das comunidades online na percepção e discussão do público.
Promoção
Uma forma de equilibrar essas tensões é priorizar a promoção, usar os meios de comunicação para sensibilizar os desafios importantes e promover valores progressivos.
Por exemplo, «Broad City» apresenta duas protagonistas mulheres que são lésbicas, judias e latinas, e muitas vezes discute questões relacionadas com a identidade sexual e os papéis de gênero em sua vida pessoal e na sociedade em um sentido mais amplo. Embora isso possa ser visto como uma defesa de uma variedade de grupos marginalizados, também pode ser criticado por atividades demasiado pregatórias ou didáticas. Da mesma forma, «Queer as Folk» pesquisa sobre homofobia e AIDS, mas alguns espectadores afirmam que sua imagem de sexo e uso de drogas adorna comportamentos pouco saudáveis.
Autenticidade
Outra estratégia é focar na autenticidade, criando histórias que parecem realistas e verdadeiras.
Por exemplo, «As crianças estão bem» baseia-se na experiência da realizadora Lisa Froedenko e de seu parceiro e mostra duas mulheres que criam filhos juntos. Alguns críticos afirmam que isso faz com que o filme se sinta muito insular e limitado, enquanto outros o elogiam por sua imagem honesta da vida familiar. Da mesma forma, o'But I 'm a Cheerleader "faz uma paródia dos programas de terapia de conversão com humor e sátira, mas alguns críticos consideraram que era muito simplista na imagem de estranheza e heteronormatividade.
Comercialização
Finalmente, os artistas podem priorizar o sucesso comercial, criando meios de comunicação que atraiam o público principal e geram renda. Esta abordagem foi um sucesso para programas como «Will & Grace», que eram muito populares durante a sua exibição, mas que enfrentaram críticas por personagens e relacionamentos estereótipos LGBT. Por outro lado, filmes como «Moonlight» e «O Menino que Foi Apagado» encontraram o reconhecimento dos críticos e o sucesso na locação, apresentando histórias nubladas e complexas sobre gays de cor.
Percepção do público
Em última análise, a forma como o público recebe uma fatia da mídia LGBT depende de uma variedade de fatores, incluindo sua própria identidade e experiência, e um contexto cultural e político mais amplo. Em espaços online como Tumblr e Twitter, os fãs podem criar uma comunidade em torno de certas partes da mídia e compartilhar interpretações e respostas. Embora essas conversas sejam frequentemente positivas e confirmadoras, também podem tornar-se hostis ou polarizadas quando há diferentes pontos de vista.
Em geral, a criação de meios de comunicação que representem a vida dos LGBT é um desafio que requer um alinhamento cuidadoso dos requisitos e perspectivas concorrentes. Percebendo as contradições entre propaganda, autenticidade e comercialização, os artistas podem criar trabalhos que abordam problemas importantes, ao mesmo tempo que encontram uma resposta em um público maior.
Como é que os criadores de mídia LGBT negociam as contradições entre propaganda, autenticidade e comercialização, e como isso afeta a percepção do público e o discurso da comunidade?
A criação de meios de comunicação LGBT tem sido um problema constante para muitas pessoas, pois elas procuram criar conteúdos que mostrem exatamente a experiência de LGBT e também se baseiam na complexidade da comercialização. É um equilíbrio que exige que os criadores pensem como o seu trabalho será percebido pelo público e dentro de uma comunidade mais ampla.