En créant des médias qui représentent l'expérience des personnes LGBTQ, les artistes doivent équilibrer leur désir de représenter avec précision les différentes identités et perspectives avec la nécessité de créer des histoires commercialement viables et attrayantes pour le public principal. Cela peut conduire à des frictions entre l'avocat, l'authenticité et la commercialisation qui affectent à la fois la réception des médias par le public et la façon dont cela est discuté dans la communauté LGBTQ. Cet essai examinera comment ces problèmes se jouent à travers l'analyse de plusieurs parties des médias LGBTQ, y compris les émissions de télévision "Brod City" et "Queer as folk", des films comme "Avec les enfants tout va bien" et "Mais je suis une fan", ainsi que des livres tels que "Joyeuse Maison" et "La peinture de Dorian Grey" ". Il examinera également l'impact des médias sociaux et des communautés en ligne sur la perception et la discussion de l'auditoire.
Sensibilisation
L'une des approches pour équilibrer ces tensions est de donner la priorité à la sensibilisation, à l'utilisation des médias pour sensibiliser aux questions importantes et à la promotion des valeurs progressistes.
Par exemple, Broad City présente deux personnages féminins principaux, lesbiennes, juives et latines, et traite souvent des questions liées à l'identité sexuelle et aux rôles de genre dans leur vie privée et dans la société au sens large. Bien que cela puisse être considéré comme la défense d'un certain nombre de groupes marginalisés, il peut également être critiqué pour son activité trop prédicatrice ou didactique. De même, « Queer as Folk » explore les thèmes de l'homophobie et du sida, mais certains téléspectateurs affirment que son image du sexe et de la consommation de drogues décore les comportements malsains.
Authenticité
Une autre stratégie consiste à se concentrer sur l'authenticité en créant des histoires qui semblent réalistes et vraies.
Par exemple, « Avec les enfants, tout va bien » est basé sur l'expérience de la réalisatrice Lisa Cholenko et de son partenaire et montre deux femmes qui élèvent ensemble des enfants. Certains critiques affirment que cela rend le film trop insulaire et limité, tandis que d'autres le louent pour sa représentation honnête de la vie familiale. De même, « But I 'm a Cheerleader » parodie les programmes de thérapie de conversion avec humour et satire, mais certains critiques ont estimé que c'était trop simpliste dans l'image de l'étrangeté et de l'hétéronormalité.
Commercialisation
Enfin, les artistes peuvent donner la priorité au succès commercial en créant des médias qui attirent le public principal et génèrent des revenus. Cette approche a été couronnée de succès pour des émissions comme « Will & Grace », qui étaient largement populaires lors de leur projection, mais ont été critiquées pour leurs personnages et leurs relations LGBTQ stéréotypées. D'un autre côté, des films comme Moonlight et The Boy, qui ont été effacés, ont trouvé à la fois la reconnaissance des critiques et le succès dans la location, en présentant des histoires nuancées et complexes sur les gays de couleur.
Perception du public
En fin de compte, la façon dont le public reçoit une partie des médias LGBTQ dépend d'un certain nombre de facteurs, y compris leur propre identité et expérience, ainsi que le contexte culturel et politique plus large. Dans des espaces en ligne comme Tumblr et Twitter, les fans peuvent créer une communauté autour de certaines parties des médias et partager des interprétations et des réponses. Bien que ces conversations soient souvent positives et confirmées, elles peuvent aussi devenir hostiles ou polarisées lorsque des points de vue différents apparaissent.
Dans l'ensemble, la création de médias représentatifs de la vie LGBTQ est un défi qui exige une harmonisation étroite des exigences et des perspectives concurrentes. En comprenant les contradictions entre la propagande, l'authenticité et la commercialisation, les artistes peuvent créer des œuvres qui abordent des problèmes importants tout en répondant à un public plus large.
Comment les créateurs de médias LGBTQ négocient-ils la contradiction entre la propagande, l'authenticité et la commercialisation, et comment cela affecte-t-il la perception du public et le discours communautaire ?
Créer des médias LGBTQ était un défi constant pour beaucoup de gens, car ils cherchent à créer du contenu qui affiche avec précision les expériences LGBTQ et qui se concentre également sur la complexité de la commercialisation. C'est un équilibre qui oblige les créateurs à réfléchir à la façon dont leur travail sera perçu par le public et au sein de la communauté au sens large.