Creando i media che rappresentano l'esperienza delle persone LGBT, gli artisti devono bilanciare il loro desiderio di rappresentare esattamente le diverse identità e prospettive con la necessità di creare storie che siano commercialmente vitali e attraenti per il pubblico principale. Ciò può causare tensioni tra la consulenza, l'autenticità e la commercializzazione, che influiscono sia sull'accoglienza dei media da parte del pubblico che su come si discute nella comunità LGBT. Questo saggio studierà come questi problemi vengono affrontati attraverso l'analisi di più parti dei media LGBT, tra cui Brod City e Queer Folk, film come «I bambini stanno bene» e «Ma sono una cheerleader» e libri come «Jolly House» e «Dorian Gray». Sarà inoltre esaminato l'impatto dei social media e delle comunità online sulla percezione e la discussione del pubblico.
Attività di promozione
Uno degli approcci per bilanciare queste tensioni è dare priorità alle attività di promozione, utilizzare i media per sensibilizzare alle sfide importanti e promuovere valori progressivi.
Ad esempio, Broad City presenta due protagoniste donne che sono lesbiche, ebraiche e latine, e spesso si discute di questioni legate all'identità sessuale e al ruolo di genere nella loro vita privata e nella società in modo più generale. Sebbene possa essere considerato come la protezione di una serie di gruppi emarginati, può anche essere criticato per le sue attività troppo predicative o didattiche. Allo stesso modo, «Queer as Folk» esplora i temi dell'omofobia e dell'AIDS, ma alcuni spettatori sostengono che la sua immagine del sesso e dell'uso di droghe decori comportamenti malsani.
Autenticità
Un'altra strategia è concentrarsi sull'autenticità creando storie che sembrano realistiche e vere.
Ad esempio, «I bambini stanno bene» si basa sull'esperienza della regista Lisa Frozenko e del suo partner e mostra due donne che crescono figli insieme. Alcuni critici sostengono che questo faccia sentire il film troppo isolato e limitato, mentre altri lo elogiano per l'onesta immagine della vita familiare. Allo stesso modo, «Gol I 'm a Cheerleader» parodia i programmi di terapia di conversione con umorismo e satira, ma alcuni critici hanno pensato che fosse troppo semplicistico nella rappresentazione della stranezza e dell'eteronormità.
Commercializzazione
Infine, gli artisti possono dare la priorità al successo commerciale creando media che attraggono il pubblico principale e generano profitti. Questo approccio è stato un successo per uno show comè Will & Grace ", molto popolare durante la loro proiezione, ma che ha affrontato critiche per i personaggi e le relazioni stereotipate LGBT. D'altra parte, film come Moonlight e Il ragazzo che è stato cancellato hanno trovato il riconoscimento dei critici e il successo di noleggio, presentando storie sfumate e complesse di gay di colore.
Percezione del pubblico
In ultima analisi, il modo in cui il pubblico ottiene una fetta di media LGBT dipende da una serie di fattori, tra cui la propria identità e esperienza, nonché da un contesto culturale e politico più ampio. In spazi online come Tumblr e Twitter, i fan possono creare una comunità intorno a alcune parti dei media e condividere interpretazioni e risposte. Sebbene queste conversazioni siano spesso positive e confermative, possono anche diventare ostili o polarizzate quando emergono punti di vista diversi.
In generale, la creazione di media che rappresentino la vita delle persone LGBT TQ è una sfida che richiede un'attenta coerenza tra requisiti e prospettive concorrenti. Comprendendo le contraddizioni tra propaganda, autenticità e commercializzazione, gli artisti possono creare opere che affrontano problemi importanti, trovando al contempo la risposta di un pubblico più ampio.
In che modo i creatori di media LGBT-TQ concordano la contraddizione tra propaganda, autenticità e commercializzazione, e in che modo ciò influisce sulla percezione del pubblico e del discorso della comunità?
In che modo i creatori di media LGBT-TQ concordano la contraddizione tra propaganda, autenticità e commercializzazione, e in che modo ciò influisce sulla percezione del pubblico e del discorso della comunità?