As intervenções cíer-estéticas nas artes religiosas, rituais e simbolismos podem desafiar a visão convencional da santidade, destruindo e redefinindo as noções tradicionais de religião e espiritualidade. Ao destruir essas imagens regulatórias através de leituras queer, artistas e ativistas quir podem criar novas e mais inclusivas formas de compreender o divino e o sagrado, que vão além da heteronormatividade e do patriarcado. Em seu trabalho, eles convidam o público a questionar os limites do que é considerado santo e sagrado e explorar interpretações alternativas da espiritualidade, que são mais amplas e variadas do que as propostas pelas religiões dominantes. Este ensaio vai considerar como as estranhas interferências estéticas nas artes religiosas, rituais e símbolos podem ser usados como ferramentas para descolonizar o pensamento e a prática religiosos.
O ato de recuperar símbolos, imagens e rituais das principais instituições religiosas e transformá-los em alvos estranhos é uma forte forma de resistência e subversão. Artistas e ativistas quir frequentemente atribuem e redefinem imagens e práticas religiosas para criar novos significados e narrativas que desafiam o status quo.
O discurso de Pussy Riot «Punk Prayer» na catedral de Moscou, em 2012, foi muito crítico da Igreja Ortodoxa Russa e de sua cumplicidade com o regime de Putin. Os membros usaram balaclavas coloridas e fizeram uma oração pedindo à Virgem Maria que expulsasse Putin, recém-eleito presidente para um terceiro mandato. O uso de imagens e linguagens religiosas pelo grupo foi um ataque direto ao prestígio e ao poder da Igreja, minando as noções tradicionais de santidade e santidade para dar lugar a outro tipo de protesto político.
As intervenções tiradas-estéticas na arte religiosa, rituais e simbolismo também podem derrubar o pensamento binário sobre o campo e a sexualidade. Desafiando a dicotomia rigorosa entre homem/mulher ou heterossexual/homossexual, essas intervenções oferecem novas possibilidades de compreensão da espiritualidade e da religião para além de categorias rígidas de identidade.
Uma série de fotografias da artista queer Zanele Muholi intitulada «Caras e Fases» retrata pessoas negras lésbicas e transexuais como divindades colocadas em meio a paisagens e tradições africanas. Através de suas imagens, Muholi viola a ideia de que apenas homens cis-het podem encarnar a divindade e, em vez disso, canta uma variedade de expressões de encarnação e gênero.
Intervenções queer-estéticas na arte religiosa, rituais e simbolismo podem ser usados como ferramentas para descolonizar o pensamento e a prática religiosas. Ao reinventar símbolos e práticas religiosas através do prisma crítico, os estranhos artistas e ativistas podem desafiar as narrativas colonialistas que se apropriaram e usaram de religiões não ocidentais para justificar o imperialismo e a opressão. Esta abordagem é ilustrada pelo trabalho da artista indígena Kay Walcstick, cujas pinturas combinam a iconografia indígena com imagens quir e temas. Seu trabalho enfatiza como a colonização distorceu as crenças e práticas tradicionais dos povos indígenas e oferece uma visão alternativa da espiritualidade, que é ao mesmo tempo inclusiva e libertadora.
As intervenções queer-estéticas nas artes religiosas, rituais e simbolismos são ferramentas essenciais para contestar as percepções tradicionais de santidade e ampliar a nossa compreensão do que constitui o divino e o sagrado. Ao minar e restaurar esses marcadores culturais, oferecem novas oportunidades de estudo da religião e da espiritualidade, além do pensamento binário sobre a identidade, e potencializam as comunidades marginais que foram excluídas das principais instituições religiosas.Representam, portanto, uma importante contribuição para os esforços atuais de descolonização do pensamento e da prática religiosas e para a criação de sociedades mais justas e justas.
Como é que as estranhas interferências estéticas na arte religiosa, ritual e simbolismo podem desafiar a visão convencional da santidade?
As interferências cíer-estéticas nas artes religiosas, rituais e simbolismos podem desafiar as percepções convencionais de santidade, destruindo as noções tradicionais de divindade e criando novos significados em torno da espiritualidade que superam os pressupostos heteronormativos. Com o seu trabalho, artistas queer são capazes de recuperar a espiritualidade como algo inclusivo e bem-vindo para todas as identidades, e não exclusivo para aqueles que se encaixam na definição estreita de gênero e sexualidade.