O filme erótico foi usado ao longo da história para desafiar as normas sociais e descumprir os limites de um comportamento aceitável. Desde os primeiros dias do cinema mudo, os realizadores exploraram temas como sexualidade e romance, muitas vezes abrindo um novo terreno em termos do que é considerado aceitável na tela. Como as atitudes sociais em relação aos papéis de gênero e à expressão sexual mudaram ao longo do tempo, o mesmo se aplica à imagem desses temas no cinema. Este ensaio vai estudar como o cinema erótico reflete a política de gênero em evolução na sociedade.
No passado, filmes eróticos eram considerados tabus e contraditórios, mas à medida que a sociedade se tornava mais aberta ao debate sobre sexualidade, eles eram reconhecidos entre o público. O surgimento de Nova Hollywood, no final dos anos 1960, trouxe consigo uma onda de realizadores impertinentes que desafiaram convenções tradicionais, incluindo o sexo e papéis de gênero. Filmes como «Bonnie and Clyde» (Arthur Penn, 1967), «O cowboy da meia-noite» (John Schlesinger, 1969) e «O conhecimento carnal» (Mike Nichols, 1971) mostraram imagens explícitas de sexo que nunca estavam na tela. Estes filmes decodificaram os conceitos de masculinidade e feminilidade, mostrando personagens femininos fortes que eram sexualmente libertados ou nápoles em relação aos seus desejos. Eles também mostraram homens lutando contra a sua própria masculinidade e impotência, apresentando uma visão mais nublada da dinâmica de gênero do que antes no cinema de massa.
Durante os anos 80 e 90, filmes eróticos continuaram a desvendar fronteiras, explorando temas como BDSM, poliamoria e outras relações heterodoxas. Filmes como "Instinto básico" (Paul Supean, 1992) e "Showgerls' (Paul Supean, 1995) representavam mulheres poderosas que gostavam de dominar a cama, enquanto os homens lutavam contra o sentimento de vulnerabilidade e submissão. Outros filmes, como «O último tango em Paris» (Bernardo Bertolucci, 1972) e «A lagoa azul» (Stuart Gillard, 1980), mostraram contato sexual entre duas pessoas que não correspondiam às definições tradicionais de homens e mulheres. Foi um desvio de filmes eróticos anteriores que geralmente focavam em casais heterossexuais e papéis binários de gênero.
Nos últimos anos, o cinema erótico tornou-se ainda mais ousado em suas imagens de sexo e políticas de gênero. Filmes como «Cinquenta tons de cinza» (Sam Taylor-Johnson, 2015), «Azul - A cor mais quente» (Abdellatif Kechiche, 2013) e «Me chame pelo seu nome» (Luca Guadalagnino, 2017) foram reconhecidos pelos críticos por representarem honestamente relações estranhas, poliamoria e kink. Estes filmes mostram personagens que não têm medo de explorar os seus desejos e expressar-se livremente, sem medo de condenação ou vergonha. Eles também desafiam as noções tradicionais sobre o que faz uma relação saudável, apresentando alternativas que podem ser mais libertadoras do que a monogamia.
Em geral, o filme erótico foi uma ferramenta importante para explorar as mudanças de atitude em relação ao sexo e à sexualidade ao longo da história. Desde os primeiros filmes mudos até os blockbusters modernos, estes filmes abriram os limites e colocaram o público na tarefa de repensar o que significa ser homem ou mulher na sociedade. À medida que as normas sociais continuarem a evoluir, as formas de refletir nos filmes também vão evoluir.
Como o cinema erótico reflete a política de gênero em evolução na sociedade?
O filme erótico sempre foi associado a mudanças progressivas nas políticas de gênero e normas sociais ao longo da história. Desde filmes mudos iniciais envolvendo mulheres pouco vestidas até blockbusters modernos celebrando diferentes sexualidades, o erotismo foi um reflexo importante de uma mudança de atitude em relação aos papéis de gênero, relações e sexualidade.