Kino erotyczne było wykorzystywane w całej historii do kwestionowania norm społecznych i pchania granic akceptowalnego zachowania. Od pierwszych dni cichego kina, reżyserzy w swoich pracach badali takie tematy jak seksualność i romans, często otwierając nowy grunt pod względem tego, co jest uważane za dopuszczalne na ekranie. W miarę jak z biegiem czasu zmieniały się społeczne nastawienie do ról płci i ekspresji seksualnej, podobnie jak wizerunek tych tematów w filmie. Ten esej zbada, jak kino erotyczne odzwierciedla ewoluującą politykę płci w społeczeństwie.
Filmy erotyczne były postrzegane jako tabu i kontrowersyjne w przeszłości, ale gdy społeczeństwo stało się bardziej otwarte na dyskutowanie o seksualności, zyskały akceptację wśród publiczności. Nadejście ery Nowego Hollywood pod koniec 1960 roku przyniósł z nim falę śmiałych reżyserów, którzy kwestionowali tradycyjne konwencje, w tym tych związanych z seksem i ról płci. W filmach takich jak „Bonnie i Clyde" (Arthur Penn, 1967), „Midnight Cowboy" (John Schlesinger, 1969) i „Carnal Knowledge" (Mike Nichols, 1971) pojawiły się wyraźne przedstawienia seksu nie wcześniej na ekranie. Filmy te dekonstruowały pojęcia męskości i kobiecości, przedstawiając silne postacie kobiece, które były wyzwolone seksualnie lub nieapologetyczne o swoich pragnieniach. Pokazali również mężczyźni zmagający się z własną męskością i uczuciem bezsilności, prezentując bardziej niuansowany pogląd na dynamikę płci niż wcześniej widziane w kinie głównego nurtu.
W latach 80. i 90. filmy erotyczne nadal pchały granice, badając takie tematy jak BDSM, poliamory i inne niekonwencjonalne relacje. Filmy takie jak „Basic Instinct" (Paul Verhoeven, 1992) i „Showgirls" (Paul Verhoeven, 1995) reprezentowały potężne kobiety, które lubiły dominować w łóżku, podczas gdy mężczyźni zmagali się z uczuciami bezbronności i uległości. Inne filmy, takie jak „Last Tango in Paris" (Bernardo Bertolucci, 1972) i „The Blue Lagoon" (Stuart Gillard, 1980), pokazały seksualne spotkania dwóch osób, które nie pasowały do tradycyjnych definicji mężczyzn i kobiet. Było to odejście od poprzednich filmów erotycznych, które miały tendencję do skupiania się na parach heteroseksualnych i binarnych rolach płci.
W ostatnich latach kino erotyczne stało się jeszcze bardziej odważne w swoich wyobrażeniach o seksie i polityce płci. Filmy takie jak pięćdziesiąt odcieni szarości (Sam Taylor-Johnson, 2015), niebieski jest najcieplejszym kolorem (Abdellatif Kechiche, 2013) i Call Me By Your Name (Luca Guadagnino, 2017) otrzymały krytyczne uznanie za swoje uczciwy obraz dziwnych związków, poliamorii i kink. Te filmy prezentują postacie, które nie boją się odkrywać swoich pragnień i wyrażać się swobodnie bez obawy przed sądem lub wstydem. Podważają również tradycyjne pojęcia, co tworzy zdrowy związek, przedstawiając alternatywy, które mogą być bardziej wyzwolające niż monogamia.
Ogólnie rzecz biorąc, kino erotyczne było ważnym narzędziem do poznawania zmieniających się postaw wobec płci i seksualności w całej historii. Od wczesnych niemych filmów po nowoczesne blokady, filmy te pchnęły granice i wyzwały publiczność, aby przemyśleć, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą w społeczeństwie. Jak normy społeczne nadal ewoluować, tak będzie sposób, w jaki są one odzwierciedlane w kinie.
Jak kino erotyczne odzwierciedla ewoluującą politykę płci w społeczeństwie?
Kino erotyczne zawsze było związane z postępującymi zmianami w polityce płci i normach społecznych w całej historii. Od wczesnych niemych filmów, w których pojawiają się skantylnie platerowane kobiety, aż po współczesne blokady świętujące różne seksualności, erotyka służyła jako ważna refleksja zmieniającego się nastawienia do ról płci, relacji i seksualności.